Русский классицизм в архитектуре. Русские архитекторы XVIII—XX вв Российская архитектура 18 века

В этой статье я расскажу о шедеврах зарубежной архитектуры XVIII века.

Вам наверняка известны имена таких замечательных мастеров как В.И.Баженов,М.Ф.Казаков,А.Ф.Кокоринов.Эти люди всю свою жизнь посвятили занятию архитектурой и создали уникальные произведения искусства XVIII века.Без сомнения,творения В.И.Баженова,Ф.И.Казакова,А.Ф.Кокоринова-это кладезь мировой архитектуры.Но в этой статье я бы хотела рассказать о шедеврах зарубежной архитектуры XVIII века.

XVIII век-это век Просвещения,век Вольтера и Д.Дидро,Ж.-Ж.Руссо и Ш.Монтескье.В XVIII веке появилось два совершенно новых стиля в искусстве-рококо и барокко.Стиль РОКОКО зародился во Франции,в начале XVIII века.В переводе с французского рококо означает "КАМЕНЬ"или "РАКУШКА".Характерными чертами рококо можно назвать изысканность,большое количество различных орнаментов,уход от реального мира,погружение в фантазии,склонность изображать мифологические сюжеты.

Родиной стиля БАРОККО считается ИТАЛИЯ.Этот стиль появился в конце XVII начале XVIII века.В переводе с итальянского барокко означает "СТРАННЫЙ","ПРИЧУДЛИВЫЙ".Для барокко характерна склонность к излишествам,контраст,стремление к пышности и величию,объединение реальности и иллюзии.Барокко противостоит классицизму и рационализму.

Крупнейшими архитекторами XVIII века считаются А.Ринальди,К.И.Росси,Б.Ф.Растрелли,Д.Трезини.

ИТАЛЬЯНСКАЯ и АНГЛИЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII века.

Барокко появился в Италии после эпохи ренессанса.Для итальянского барокко были характерны текучесть сложных форм,изобилие скульптур на фасадах зданий,сложность купольных форм.Барокко преобладал в искусстве лишь до середины XVIII века.Позднее на смену этому причудливому стилю пришел более рациональный КЛАССИЦИЗМ.Крупнейшим итальянским архитектором,представителем позднего барокко считается Ф.Ювара.Именно он создал знаменитую церковь Суперга и палаццо Мадама в Турине.Позднее его пригласили работать в Португалию.В Лиссабоне Ф.Ювара построил дворец Ажуда.Последними работами архитектора были Восточный(Королевский)дворец в Мадриде(оф.резиденция испанских королей) и загородная летняя резиденция испанского короля Филиппа V-дворец Ла Гранха.Еще один итальянский архитектор Л.Ванвителли создал знаменитый дворец в Казерте.Этот дворец был построен в 1752 году в стиле неоклассицизма.Архитектор Н.Сальви создал знаменитый фонтан ди Треви-самый крупный в Риме.Фонтан строился с 1732 по 1762г.г.Стиль фонтана-барокко.Итальянский архитектор А.Галилеи построил церковь Сан-Джованни Латеранского собора в Риме.

В Англии барокко не получило такого широкого распрастранения как в Италии.Ключевыми фигурами барочной архитектуры Англии являлись Дж. Ванбру и Н.Хоксмур.Главный проект Дж. Ванбру-Ситон Делавал,а вершина творчества Н.Хоксмура-Церковь Христа Спиталфилдз.

ФРАНЦУЗСКАЯ и ПОРТУГАЛЬСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII ВЕКА.

Стиль рококо появился во Франции во времена Филиппа Орлеанского.Но наибольший расцвет рококо получило во время правления короля Людовика XV.Наиболее видными архитекторами того времени были Ж-А.Габриэль и Ж.-Ж.Суффло.Самым знаменитым творением Первого королевского архитектора Габриэля считается Площадь Согласия в Париже.Эта же площадь носила имя Людовика XV.Ж.-Ж.Суффло построил Лионскую оперу,парижский Пантеон и сокровищницу собора Нотр-Дам.Яркий пример рококо-отель Субиз в Париже.Интерьер отеля создал архитектор Ж.Боффран в 1704-1705г.г.В 1780-х г.г. во Франции получил распрастранение КЛАССИЦИЗМ.В середине XVIII века Париж охватила театромания.Между 1779-1782г.г. в Париже был построен театр "ОДЕОН" по проекту архитекторов Ш.де Вайи и М.-Ж.Пейра."Поект всей жизни" францизского архитектора К.Н.Леду-это город-мечта, его идеальный город Шо.

В Португалии рококо появилось примерно в 1726 году.Одно из самых значимых сооружений в стиле португальского рококо-дворец Келуш,так называемый "португальский Версаль".Здание лиссабонского театра Сан-Карлуш было построено в 1793 году.В 1750году была закончена постройка дварца Несессидадес.

НЕМЕЦКАЯ и АВСТРИЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII ВЕКА.

Барокко в немецкой архитектуре стало развиваться на сто лет позже,чем в Италии и Франции.с 1725г.в Мюнхене работал французский архитектор Ф.Кювилье.Архитектор работал в стиле цветущего,сочного и пышного рококо.Он создал павильон Амалиенбург в Нимфенбурге.Крупнейший архитектор Германии,представитель барокко и рококо И.Б.Нейман создал такие шедевры как Базилика в Госвайнштайне,дворец-резиденция в Вюрцбурге,Католическая церковь в Гайбахе.Основатель дрезденского барокко М.Д.Пеппельман построил в 1711-1722г.г. дворец Цвингер("Цитадель").Мастер интерьеров рококо,немецкий архитектор XVIII века Г.Кнобельсдорф построил здание оперного театра в Берлине(1750г.).Но главное его творение-это одноэтажный дворец Сан Суси(дворец прусского короля Фридриха II Великого)в королевском саду Потсдама(1745-1747г.г.)

Австрийский архитектор И.Б.Фишер фон Эрлах-основоположник габсбургского барокко работал на две страны:Германию и Австрию.Видные проекты Фишера-дворец Шёнбрунн,католическая церковь Карлскирхе и Зимний дворец Евгения Савойского.Младшим современником Фишера был австрийский архитектор И.Л.фон Хильдебрандт,работавший в Вене и Зальцбурге.Его основные постройки-замок Мирабель,дворец Бельведер,Венский дворец Евгения Савойского.

Мировая художественная культура и искусство прекрасны и многогранны.Они завораживают и поражают всегда,с одной силой и во все времена,будь то античность или поп-арт.

РУССКИЕ АРХИТЕКТОРЫ XVIII-XX вв. (Биографические справки)

(1733-1768)

Из семьи крепостных графа Шереметева, давшей несколько талантливых представителей русского искусства. Сын дворцового управляющего. Ученик и впоследствии помощник. Участвовал в строительстве петербургской усадьбы Шереметевых на Фонтанке (так называемый Фонтанный дом). С середины 1750-х гг. по 1767 г. работал в имении Шереметевых Кусково, создал парк и парковые павильоны, большинство из них не сохранилось.

Сын сельского священника. Первоначально учился в «команде» , затем в Московском университете. С 1755 г. в Санкт-Петербурге - ученик и помощник при постройке Никольского собора. Учился в Академии художеств с момента ее основания. После окончания Академии направлен пенсионером во Францию и Италию для дальнейшего образования. Обучался в Парижской академии у Ш. де Вайи. Жил и работал в Италии. Имел звания профессора Римской академии, члена академий во Флоренции и Болонье. В 1765 г. вернулся в Санкт-Петербург. Участвовал в конкурсе на проект Екатерингофа, за что получил звание академика. Служил архитектором артиллерийского ведомства . В 1767 г. направлен в Москву для приведения в порядок строений в Кремле.

Созданный им грандиозный проект Большого Кремлевского дворца не был осуществлен, но оказал огромное влияние на становление классицистических принципов градостроительства в России. Во время работ в Кремле вокруг Баженова сложилась школа молодых архитекторов-классицистов (,), развивавших в своих дальнейших самостоятельных работах идеи Баженова.

С другой грандиозной работой - дворцовым комплексом в Царицыне - архитектора также постигла неудача. Выстроенный в фантастических русско-готических формах дворец не понравился Екатерине II и не был закончен, а сам Баженов впал в немилость. По воцарении Павла I, с которым Баженов был связан масонской деятельностью, архитектор был приглашен в Санкт-Петербург и назначен вице-президентом Академии художеств с чином статского советника. Однако последний проект Баженова - Михайловский замок был полностью переработан В. Бренной.

Основоположник и страстный пропагандист классицизма в России, мастер с яркой индивидуальностью и трагической творческой судьбой.

Известен трудами в области теории архитектуры, большая часть которых создана совместно с Ф. Каржавиным. Графическое наследие мастера очень велико, однако вопрос о его авторстве во многих случаях остается открытым.

Основные работы: в Москве - усадьба Пашкова, дома Юшкова и Прозоровского, трапезная и колокольня церкви Скорбящей Божией Матери; дворцовый комплекс Царицыно под Москвой, церкви в с. Быкове под Москвой и в с. Знаменка (Тамбовской губ.); в Санкт-Петербурге до середины XX в. ему приписывались кордегардии Михайловского замка, здание Окружного суда на Литейном пр. (не сохранилось).

(I860-между 1918 и 1923)

Родился в Одессе. Образование получил в Кишиневской гимназии. В 1885 г. окончил Институт гражданских инженеров. Работал помощником у и, в Строительном комитете Министерства внутренних дел, Главном дворцовом управлении. Выполнял частные заказы, главным образом семьи Елисеевых. Проектировал для Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода, Ревеля. Представитель модерна. Большое значение имеет издательская деятельность Барановского: им составлена многотомная «Архитектурная энциклопедия второй половины XIX века». Издавал журнал «Строитель». Выпустил «Юбилейный сборник о деятельности бывших воспитанников Института гражданских инженеров».

Один из самых талантливых и плодовитых представителей эклектики, работал главным образом в стиле «ренессанс».

Основные работы: особняки Бутурлиной, Кочубея, Пашкова (позже Департамент уделов) в Санкт-Петербурге, дворцово-парковые ансамбли в Михайловке и Знаменке в окрестностях города; проект реформаторской церкви на Мойке в Санкт-Петербурге (построена Д. Гриммом, перестроена в XX в.); православные церкви в Гельсингфорсе и Дрездене.

Бренна Винченцо (Викентий Францевич) (1747-1820)

Итальянец на русской службе. Родился во Флоренции. В 1766-1768 гг. обучался в Риме рисунку и живописи у Поцци, затем архитектуре в Париже. Занимался в Риме раскопками и исследованием древних памятников. Издал альбом античных камей. В 1776 г. познакомился с польским магнатом С. Потоцким и выполнял как декоратор его заказы сначала в Риме, а с 1780 г. в Польше. В 1772 г. познакомился с цесаревичем Павлом Петровичем, путешествовавшим по Европе, и по его приглашению в 1783 г. приехал в Россию. Первоначально работал в Павловске как декоратор, а с 1789 г.- как архитектор. После вступления Павла I на престол - придворный архитектор в чине статского советника. Любимый архитектор

Павла, участвовал во всех его постройках. После убийства Павла в 1802 г. уехал в Саксонию. Умер в Дрездене.

Бренны носит романтический характер. Его постройки совершенно индивидуальны. Большое внимание архитектор уделял интерьерам. Как любимец Павла Бренна разделил судьбу большинства людей, связанных с его именем, и был почти забыт в XIX в. Только в XX в. имя Бренны заняло место среди крупнейших архитекторов России. Среди учеников и помощников Бренны был.

Основные работы: перестройка и внутренняя отделка Павловского дворца и планировка парка; перестройка и внутренняя отделка Гатчинского дворца и планировка парка с постройкой павильонов; обелиск «Румянцева победам», Михайловский замок с павильонами и планировка прилегающей части города.

(1798-1877)

Родился в Санкт-Петербурге в семье профессора Академии художеств скульптора. С 1810 по 1820 гг. учился в Академии у братьев Михайловых. По окончании Академии работал в комиссии по постройке Исаакиевского собора. Рисовал архитектурные пейзажи для изданий Общества поощрения художеств. В 1822 г. вместе с братом, живописцем, был послан Обществом пенсионером в Италию. В 1826-1829 гг. жил в Париже, где издал свои обмеры античных терм. В 1829 г. вернулся в Россию. С 1830 г.- академик, а с 1832 г. до конца жизни - профессор Академии художеств по классу архитектуры.

Один из ведущих мастеров ранней эклектики; работал в разных стилях, с неизменным чувством меры и хорошего вкуса. Крупный педагог, один из участников реформы Академии художеств, проведенной. Выдающийся живописец, мастер акварельного портрета.

Основные работы: в Санкт-Петербурге - Михайловский театр (перестроен А. Кавосом), Лютеранская церковь Св. Петра и Павла на Невском пр., здание Штаба Гвардейского корпуса на Дворцовой пл., реконструкция и интерьеры Мраморного дворца и служебный корпус при нем, восстановление Зимнего дворца после пожара 1837 г., Пулковская обсерватория, церковь в Парголове, сооружения в имении Самойловой «Графская Славянка», церковь-мавзолей в имении Витгенштейна в Дружноселье.

(1801 -1885)

Родился в Москве в семье столяра. В 1816 г. отдан в учение к Д. Жилярди. Участвовал во всех его постройках. По рекомендации Жилярди был допущен к соисканию звания академика, получил его в 1830 г. С 1828 г. работал в Московском архитектурном училище, с 1836 г.- его директор. В 1834 г. назначается чиновником особых поручений при московском генерал-губернаторе и становится фактически главным архитектором Москвы, сменив. В 1838-1839 гг. ездил за границу. Один из основателей художественного класса, преобразованного затем в Московское

училище живописи, ваяния и зодчества. Основатель и первый председа-1869 гг.) Московского архитектурного общества. В 1880 г. отошел от проектной и общественной деятельности. Умер в Москве.

Обладая скромным талантом, Быковский был страстным и последовательным реформатором в архитектуре. Видя, что классицизм изжил себя, стремился к созданию нового стиля, призывая к использованию архитектурного наследия всех времен и народов, способствуя тем самым распространению эклектики.

Основные работы: усадьба Марфино под Москвой; в Москве Голицынский пассаж, здание Московской биржи (не существует), дома Лорис-Меликова в Милютинском пер. и гр. Шереметева на Воздвиженке, Горихвостовский и Хамовнический странноприимные дома, церковь Троицы на Покровке, Ивановский монастырь, колокольни Страстного и Никольского монастырей; дом Вонлярлярских в СанктПетербурге у Николаевского моста.

Вален- (1729-1800)

Француз на русской службе. Племянник и ученик знаменитого архитектора. Учился в Париже. В 1750-1752 гг. жил в Италии. В 1759 г. приглашен гр. в Россию на должность профессора архитектуры в недавно основанную Академию художеств. Много и плодотворно работал в СанктПетербурге (один и с). Работал также в Москве и в имении в Печере. В 1766- 1767 гг. ездил лечиться во Францию. По возвращении в Россию строил мало, в основном занимался преподаванием в Академии художеств. В 1775 г. вышел в отставку и уехал на родину.

Блестящий представитель раннего классицизма, умело сочетавший крупный масштаб сооружений с тонкостью проработки и соразмерностью деталей.

Основные работы: в СанктПетербурге - Академия художеств (видимо, только главный фасад на Неву), склады корабельного леса «Новая Голландия» (фасад, само же здание выстроено Чевакинским), костел Св. Екатерины на Невском пр., Малый Эрмитаж (так называемый Ламоттов павильон, надстроен), Гостиный двор (достройка после Ринальди), дворец графа Чернышева на Мойке (на месте Мариинского дворца), церковь и дворец в Почепе (Брянская обл .).

(1759-1814)

Из семьи крепостных графа (по некоторым предположениям, его внебрачный сын). Первоначально обучался у иконописца Г. Юшкова в иконописной мастерской Тыскорского монастыря. В 1777 г. переведен в Москву, где работал у, С 1779 г. жил в Санкт-Петербурге в доме Строгановых. В 1781 г. вместе с Павлом Строгановым и его воспитателем Роммом путешествовал по России. В 1785 г. получил «вольную». С 1786 г. со Строгановым в Роммом живет за границей в Швейцарии и во Франции. В 1790 г. вернулся в Россию, работал у. В 1794 г. был «назначен» в Академию художеств. С 1797 г.- в звании академика перспективной живописи, с 1800 г. преподавал в Академии. С 1803 г.- профессор. Блестящий представитель классицизма. Победив в конкурсе На проект Казанского собора, создал гениальное сооружение, по вкусу, пропорциональности, изяществу и величию не имеющее прецедентов. Основные работы в Петербурге и окрестностях: перестройка интерьеров дворца Строгановых, дача Строгановых в Новой Деревне (не сохранилась), Казанский собор и решетка, ограждающая площадь перед ним, Горный институт, интерьеры Павловского дворца, Розовый павильон в Павловске, фонтан на Пулковской горе.

(1834-1873)

Родился в Санкт-Петербурге. Воспитывался в Пажеском корпусе. В 1852 г. поступил в Академию художеств, которую окончил в 1861 г. с золотой медалью. Совершенствовался в строительном деле у П. Гемилиана. В 1863-1868 гг. находился в пенсионерской поездке за границей. Посетил Германию, Францию и Италию. Был в Париже во время Всемирной выставки. По возвращении в СанктПетербург участвовал в строительстве Всероссийской мануфактурной выставки в Соляном городке. С 1871 г. работал в Москве. Много проектировал для С. Мамонтова.

Несмотря на короткую жизнь и немногочисленные постройки (большинство из которых не сохранилось), Гартман занимает особое место в истории русской архитектуры. Человек безусловно талантливый, прекрасный рисовальщик, он приобрел печальную известность воплощением в архитектуре псевдорусских («квасных») идей (написавшего о нем апологетическую статью).

Гесте Вильям (Василий Иванович) (1763-1832)

Шотландец на русской службе. Был городским архитектором Царского Села. В 1808 г. составил его генеральный план. С 1810 г. фактически возглавлял все градостроительное дело в России. Под его руководством были составлены генпланы застройки Москвы, Киева, Вильно, Смоленска, Вятки, Екатеринослава, Саратова, Пензы, Красноярска, Шлиссельбурга, Томска, Уфы, Житомира. Одним из первых начал работать на подоснове, составленной землемерами на местах.

(1808- 1862)

Родился в г. Паташове Нижегородской губернии в семье управляющего заводом. С 1823 г. служил чиновником в Нижнем Новгороде, а с 1826 г. в Санкт-Петербурге. В 1827 г. вышел в отставку и занимался художественными поделками (раскраской вывесок и этикеток). Сотрудничал в изданиях Свиньина и объездил с ним Северную и Среднюю Россию, зарисовывая памятники древнего зодчества. Затем учился у Жилярди в Москве, а с 1829 г. работал у на постройке Михайловского театра в Санкт-Петербурге. С 1834 по 1837 г. путешествовал за свой счет по Германии, Италии и Швейцарии. С 1838 г.- академик. Участвовал в восстановлении Зимнего дворца после пожара. С 1843 г. до конца жизни - архитектор Министерства внутренних дел. В 1845- 1847 гг.- архитектор Капитула российских орденов. Профессор Академии художеств по классу перспективы. Умер в Санкт-Петербурге.

Архитектор, пользовавшийся при жизни огромной популярностью как основоположник «русского стиля» второй половины XIX в.

Основные работы: ряд сооружений Валаамского мужского Спасо-Преображенского монастыря (церкви, гостиница, Водопроводный дом и др.); церковь, часовни и кельи Троице-Сергиевой пустыни; в Санкт-Петербурге - ряд жилых домов, подворье Троице-Сергиевой пустыни на Фонтанке (перестроено); усыпальница князя Пожарского в Суздале; церкви и соборы в Старой Ладоге, Гельсингфорсе, Суздале, Ницце.

(1782-1868)

Из крепостных помещика. В 1804 г. получил «вольную» и был отдан в ученики к, в семье которого воспитывался. Затем учился в школе при экспедиции Кремлевского строения у Ф. Кампорези. Занимался совместно с Д. Жилярди восстановлением Москвы после пожара 1812 г. С 1808 г. до конца жизни состоял архитектором в ведомстве Московского воспитательного дома.

Представитель классицизма, находившийся под влиянием творчества Дж. Кваренги, в конце жизни отдал дань эклектике.

Основные постройки, кроме выполненных совместно с Д. Жилярди: дома Лопухина и Хрущевых-Селезневых на Пречистенке; церковь Троицы в усадьбе Олсуфьевых Ершово под Москвой (не сохранилась), церкви на Ваганьковском и Пятницком кладбищах (предположительно) .

(1823-1898)

Родился в Санкт-Петербурге. Учился в школе при реформатской церкви Св. Петра. В 1842- 1846 гг. учился в Академии художеств. В 1849 г. изучал памятники архитектуры Закавказья, откуда в 1852 г. через Константинополь и Грецию отправился в пенсионерскую поездку по Европе. В 1855 г. вернулся в Санкт-Петербург. С 1855 г.- профессор Академии художеств и ректор архитектурного отделения. Преподавал также в Институте гражданских инженеров; член Военно-инженерного комитета, главный архитектор императорского двора. и внук Герман Германович - известные архитекторы, теоретики и историки архитектуры.

Крупнейший специалист по византийской архитектуре и архитектуре закавказского средневековья. Строил преимущественно в Санкт-Петербурге, а также в Тифлисе, Херсонесе, Ницце, Копенгагене, Лугано, Женеве .

(1762-1823)

Крепостной, сын садовника кн. Трубецкого, в доме которого получил первоклассное образование. Видимо, затем обучался в школе художеств Артиллерийского и Инженерного кадетского корпуса. С 1782 г. преподавал в том же корпусе курс гражданской архитектуры. В 1784 г. получил «вольную», в 1790 г.- звание архитектора. С 1785 г.- академик архитектуры. В 1796 г. переведен в Инженерный, а в 1798 г. в Артиллерийский департамент. Работал как архитектор и военный инженер.

С 1812 г. Из-за ухудшения зрения перешел на работу начальником архива Артиллерийского департамента. С 1814 г.- профессор Академии художеств. В 1816 г., окончательно ослепнув, Демерцов вышел в отставку.

Основные работы в Санкт-Петербурге: здание Инженерного (затем второго) кадетского корпуса на Васильевском острове, комплекс казарм Семеновского и Измайловского полков (совместно с), казармы Преображенского полка, церковь Сергия Чудотворца на углу Литейного пр. и ул. Чайковского и церковь Знамения Господня напротив Московского вокзала (обе не сохранились).

(1766-1815)

Родился и жил в Москве. В 1733 г. поступил в архитектурную школу при экспедиции Кремлевского строения к, а через два года к. В 1787 г. становится помощником Казакова по экспедиции Кремлевского строения. С 1804 г. руководил школой при экспедиции Кремлевского строения, с 1814 г.- директор кремлевской чертежной.

Основные работы: Военный госпиталь в Лефортове, главный дом в имении Люблино под Москвой, здание музея Оружейной палаты в Кремле (не сохранилось), руководство строительством Гостиного двора (по проекту Кваренги), Никольская церковь в с. Царево под Москвой.

(около 1698-1740)

Из дворянских детей. Отправлен Петром I учиться в Италию. С 1716 по 1723 г. учился у Себ. Чиприани и Фр. Борромини. По возвращении принял участие в конкурсе на проект дворца в Преображенском под Москвой. Проект Еропкина был принят и осуществлен (с изменениями). В 1737 г.- главный архитектор «Комиссии о Санкт-Петербургском строении» в чине гоф-бауинтенданта и полковника. Руководитель первого реального генерального плана Санкт-Петербурга. Занимался осушением территории города и укреплением его набережных. Составил совместно с и первый русский архитектурно-строительный трактат «Должность архитектурной экспедиции». Перевел отдельные главы трактата А. Палладио «Четыре книги об архитектуре». Выступил с группой кабинет-секретаря против «бироновщины» и был казнен.

Постройки Еропкина не сохранились. Ему приписывают усадебный дом Брюса в Глинках под Москвой.

(1799-1851)

Родился в Курской губернии в семье помещика. С 1806 по 1821 г. учился в Академии художеств живописи, а шесть последних лет архитектуре. Окончил с золотой медалью, преподавал в Академии и занимался раскопками в Киеве. С 1827 г. жил пенсионером в Риме. В 1835 г. с путешествовал по Греции и Малой Азии, посетил Константинополь. В 1840 г. вернулся в Санкт-Петербург. С 1840 г.- академик, с 1842 г.- почетный вольный общннк Академии (почетный академик), с 1844 г.- профессор Академии. Архитектор «Кабинета Его Императорского Величества».

Характерный представитель ранней эклектики. Один из образованнейших русских архитекторов. Прекрасный график.

Основные работы: строительство вместе с Нового Эрмитажа по проекту Лео фон Кленце, здания Министерства государственных имуществ на Исаакиевской шь, Городская дума на Думской линии против Гостиного двора, Георгиевский зал в Зимнем дворце. Большинство церковных зданий, построенных Ефимовым, не сохранилось.

Жилярди (Джилярди) Доменико (Дементий Иванович) (1785-1845)

Итальянец из Швейцарии. Один из самых ярких и плодовитых мастеров московского ампира. В Москве работало восемь архитекторов и каменных дел мастеров из семьи Жилярди. - сын архитектора И. "Д. Жилярди; родился в Монтаньоле. С 1796 г. жил в Москве, с 1799 г.- в СанктПетербурге, занимался в Академии художеств у Скопи живописью. В 1803 г. уехал в Италию, где в 1806 г. окончил Миланскую академию. Изучал в Италии памятники архитектуры. В 1810 г. вернулся в Москву. Много строил в Москве и подмосковных усадьбах. Расцвет деятельности Жилярди связан с восстановлением Москвы после пожара 1812 г. В 1835 г. уехал в Италию. Умер в Милане.

Основные работе восстановление университета после пожара, здание Опекунского совета на Солянке, дом Хрущева на Пречистенке, Вдовий дом на Кудрине, Екатерининское училище на Екатерининской пл. (все совместно с), усадьба УсачевыхНайденовых на Земляном валу, дом Луниных на Суворовском бульваре, дом Гагарина на Поварской ул., комплекс Конного двора в усадьбе кн. Голицына Кузьминки.

(1867-1959)

Родился в Пинске (Белоруссия). В 1887- 1898 гг. учился в Академии художеств в мастерской, в эти же годы много работал помощником архитектора на стройках. С 1900 г. преподавал в Строгановском училище в Москве. Неоднократно ездил в Италию, где изучал архитектуру эпохи Возрождения, и в Англию. Занимался исследованиями русской архитектуры. В своем творчестве последовательно реализовал созданную им теорию архитектурной гармонии.

Крупный архитектор, выдающийся исследователь классической архитектуры, теоретик, исключительно талантливый педагог, создавший школу последователей идеи освоения классического наследия в современной архитектуре. Основная деятельность его относится к послереволюционной эпохе.

Основные работы до революции: дом Скакового общества, особняк Тарасова на Спиридоновке, особняк Носова на Введенской площади в Москве.

(1821-1891)

Родился в Курской губернии. В 1842 г. закончил Институт корпуса инженеров путей сообщения. Вел изыскания и проектирование Николаевской железной дороги. Автор многих трудов по строительной механике. Занимался теорией и расчетом решетчатых конструкций.

С 1877 г. .- директор департамента железных дорог МПС, заведующий техиическоинспекторским комитетом, курировавшим инженерно-техническое проектирование: Участник ряда международных конгрессов. Лауреат Демидовской премии. Действительный статский советник, крупнейший инженер, основоположник отечественной школы мостостроения, оказавший влияние на внедрение в архитектуру новых конструкций.

Основные работы: реконструкция шпиля Петропавловского собора в Петербурге (в металлических конструкциях); все мосты на Николаевской железной дороге, в том числе знаменитый Веребьияский мост, мост через Оку на Московско-Курской железной дороге; переустройство водного пути Мариинской системы.

(? - 1727)

Прибыл в Москву, видимо, с Украины. Сведения об учении и ранних работах отсутствуют. Имел мастерскую, выполнявшую резьбу по дереву. С 1707 г.- суперинтендант всей российской церковной живописи. Первый представитель барокко в России. Мастерской Зарудного принадлежит ряд иконостасов в формах «южного барокко», из которых наиболее известен иконостас Петропавловского собора в Петербурге.

В Москве достоверна лишь одна работа Зарудного - церковь Архангела Гавриила на Чистых прудах, так называемая «Меншнкова башня»; ему приписывают ряд работ, сходных по манере с Меншиковой башней: церковь Петра и Павла на Новобасманной ул., церковь Иоанна Воина на Якиманке, палаты дьяка Аверкия Кириллова на Берсеневской набережной.

Захаров Андрёян Дмитриевич (1761-1811)

Родился в Санкт-Петербурге в семье офицера. В 1767 г. определен воспитанником в художественное училище при Академии художеств. В 1776 г. перешел в архитектурный класс. Учился, повидимому, у. В 1782 г. окончил Академию с большой золотой медалью и был направлен пенсионером в Париж, где учился у. Большое влияние на Захарова оказало творчество. В 1786 г. вернулся в СанктПетербург и до конца своей жизни преподавал в Академии художеств. Адъюнктпрофессор. Был крупнейшим строительным авторитетом России, большинство проектов в столицах и провинции проходило через его экспертизу. Будучи главным архитектором Адмиралтейского ведомства, создал планировочные решения ряда районов СанктПетербурга. В историю вошел как создатель Адмиралтейства (третьего) - замечательного памятника архитектуры классицизма. Кроме Адмиралтейства и Дома гражданского губернатора в Чернигове, работы Захарова не сохранились. Основные из них: Андреевский собор в Кронштадте; застройка Галерной гавани (не закончена), Провиантского острова и территории морского госпиталя на Выборгской стороне в Петербурге.

(1688-1743)

Родился в Москве. Учился при Оружейной палате. В СанктПетербурге с 1709 г.; обучался итальянскому языку при губернской канцелярии. С 1710 г. по приказу Петра I назначен помощником и учеником Д. Трезини. С 1719 г. руководил застройкой Москвы в связи с отменой запрещения строить каменные сооружения. В 1720 г. переведен из учеников в гезели. В 1720-1722 гг. работал в Ревеле помощником Н. Микетти на строительстве Екатериненталя (Кадриорг). В 1723 г. ездил в командировку в Стокгольм. С 1723 г. работал в СанктПетербурге по заказам двора. В 1724 г. получил звание архитектора. После казни П. Еропкина в 1740 г. был прикомандирован к «Комиссии о СанктПетербургском строении» для редактирования и окончания трактата «Должность архитектурной экспедиции», в котором им, видимо, написаны главы: «Об архитектуре и архитекторах», «Что делать при строениях», «О должностях разных художеств мастеров, обращающихся при строениях», «Об Академии архитектурной». С 1741 г. исполнял обязанности придворного архитектора Елизаветы Петровны. Первый русский архитектор Петербурга, воплотивший наряду с Трезини основные архитектурные замыслы Петра I. Работал в СанктПетербурге, Царском Селе и Москве. В 1742 г. получил чин полковника. Имел архитектурную «команду». Из работ Земцова сохранилась петербургская церковь Св. Симеона и Анны (частично перестроена).

Иванов- (1865-1937)

Родился в Воронеже. Воспитывался в Воронежском реальном училище. В 1883-1888 гг. учился в Институте гражданских инженеров в СанктПетербурге. Окончил с золотой медалью. Путешествовал по Германии, Австрии и Швейцарии. По возвращении был причислен к техническостроительному комитету Министерства внутренних дел. С 1889 г. жил и работал в Москве, с 1890 г.- городской^ архитектор Москвы. Представитель модерна.

Основные работы: Московский купеческий клуб (ныне театр Ленинского комсомола), здание глазной больницы им. Боткина, 2я городская больница на Калужском шоссе, больница им. Гельмгольца на Садовой, детская образцовая больница, здание городского сиротского приюта.

(1738-1812)

Родился в Москве. Учился в архитектурной школе. В 1763-1767 гг. работал в Твери. Был помощником при проектировании Большого Кремлевского дворца.

Впервые в России создал конструкции куполов и перекрытий больших пролетов. С.1792 г. возглавлял после архитектурную школу при экспедиции Кремлевского строения. Ученики: , Ф. Соколов, и др. Составил проект организации строительного ремесленного училища («Училище каменных и плотницких дел»). Руководил составлением генерального и фасадного плана Москвы, в связи с чем выполнил с помощниками тридцать графических альбомов партикулярных и гражданских строений, содержащих чертежи большинства московских домов конца XVIII в. Один из основоположников и крупнейших мастеров классицизма. Автор большинства сооружений, определяющих облик классической Москвы.

Основные работы: Петровский (Путевой) дворец, здание Сената в Кремле со знаменитым купольным залом, церковь Филиппа Митрополита, Голицынская больница, здание университета, дом Благородного собрания, дома Рубина, Барышникова, Демидова в Москве, церковь и мавзолей в усадьбе НикольскоПогорелом в Смоленской губернии.

Камерон Чарльз (1743-1812)

Шотландец на русской службе. Родился в зажиточной семье мастера-строителя. Учился у отца и самостоятельно. С 1767 г. жил в Риме, где изучал и обмерял памятники древности. Вернувшись в Англию, работал над книгой «Термы римлян», вышедшей в Лондоне в 1772 г. В 1779 г. приехал в Россию. Был архитектором Царского Села и Павловска. С 1796 г. отставлен от дел. Работал у гр. в Батурине. С 1802 г.- главный архитектор Адмиралтейств-коллегий. С 1805 т. в отставке. Камерон числился свободным художником и чинов не имел, хотя получал пенсию от двора. Кроме вышеупомянутых «Терм римлян» выпустил несколько альбомов гравюр. Попытки Камерона стать академиком Академии художеств, благодаря интригам Фельтена, успехом не увенчались.

Ярко индивидуальный представитель классицизма, тончайший мастер интерьеров и один из самых блестящих рисовальщиков в истории русской архитектуры.

Основные работы: Холодные бани, Агатовые комнаты, Камеронова галерея, парадные апартаменты и личные комнаты Екатерины II в Большом дворце в Царском Селе; дворец гр. в Батурине (разрушен); дворец и парк в Павловске.

Кваренги (Гваренги) Джакомо (1744-1817)

Родился в Италии возле Бергамо в старинной знатной семье. Обучался живописи в Бергамо у Дж. Реджи, ученика Тьеполо. Путешествомл по Италии. В Риме вначале учился живописи у, а затем архитектуре у Ст. Поудв и др. Находился под влиянием А. Палладио. Имм знатных друзей и покровителей. Много работал в Италии и в Англии. В 1799 г. был приглашен Екатериной II в СанктПетербург. Начал работать в качестве придворного архитектора сначала в

Петергофе, затем в столице. Один из самых известных архитекторов XVIII в. Блестящий рисовальщик. Оставил зарисовки основных памятников СанктПетербурга. Работал при трех императорах. Много строил в Москве и провинции. С 1805 г.- вольный общник Академии художеств. В 1788- 1800 гг.- архитектор капитула ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийского). В 1810 г. посетил родину, где был встречен с триумфом.

В 1814 г. получил потомственное российское дворянство и орден св. Владимира 1й степени. Был связан с многими представителями русской культуры.

Умер в СанктПетербурге. В 1967 г. его прах перенесен с Волконского кладбища в некрополь АлександроНевской лавры, а против здания бывшего Ассигнационного банка на Садовой ул. установлен бюст.

Блестящий мастер эпохи классицизма. Один из творцов облика столицы. Большинство работ Кваренги сохранилось. Оказал большое влияние на современную ему русскую архитектуру.

Основные работы в России: Английский дворец в Петергофе (разрушен в Великую Отечественную войну), Мариинский госпиталь в Павловске, Академия наук на Университетской набережной, Эрмитажный театр, Лоджии Рафаэля в Эрмитаже, перестройка парадных зал Зимнего дворца (перестроены Стасовым после пожара), Здание Коллегии иностранных дел на Английской набережной, Ассигнационный банк на Садовой ул., Серебряные ряды на Невском пр., дворец гр. Безбородко на Почтамтской ул. (перестроен), перестройка дачи гр. Безбородко на Полюстровской наб., дом Салтыкова на Марсовом поле, дом Фитингофа на Адмиралтейском пр., дом Юсуповых на Садовой ул., Мальтийская капелла при Пажеском корпусе на Садовой ул., здание Главной аптеки на Миллионной ул., Мариинская больница для бедных на Литейном пр., Екатерининский институт на Фонтанке, здание «Кабинета Его Величества» на Невском пр., Смольный институт, Конногвардейский манеж, Нарвские триумфальные ворота (перестроены Стасовым), Английская церковь на Английской наб., Александровский дворец и Концертный зал в Царском Селе, усадьба Завадовских в Ляличах.

Оставил огромное графическое наследие (около 1500 листов, находящихся в хранилищах СНГ и Европы).

(1720- после 1770)

В 1734 г. был принят «архитектурным учеником» в московскую «Канцелярию от строений». Работал помощником сначала в Москве во время оформления коронационных торжеств при коронации Елизаветы Петровны и в Анненгофском и Лефортовском дворцах, а с 1743 г. в звании «архитектурного подмастерья» в СанктПетербурге по расширению Царскосельского дворца. После смерти Земцова работал в Царском Селе самостоятельно. Одновременно Квасов начал работать у гетмана К. Г. .Разумовского на Украине: в Козельце, Глухове и Батурине. С Украиной связана основная деятельность Квасова как архитектора. С 1770 г. Квасов занимал должность «малороссийского архитектора».

Из многочисленных построек Квасова на Украине сохранился собор в Козельце, частично перестроенный Растрелли, и, предположительно, цокольный этаж гетманского дворца в Батурине, выстроенного в основном Дж. Кваренги (разрушен в XX в.).

(1863- после 1907)

Родился в Вильно. Окончил Виленское реальное училище. В 1883-1888 гг. учился в Институте гражданских инженеров. Причислен к техническостроительному комитету Министерства внутренних дел. Работал в Петербурге, главным образом на постройке промышленных сооружений. С 1890 г.- в Москве, вышел в отставку и до конца жизни занимался частной практикой. Крупнейший представитель московского модерна. Много строил, проектировал интерьеры, делал рисунки прикладных изделий для московских художественных фабрик.

Основные работы в Москве: особняк Носова на Пречистенке, Исаева на Пятницкой ул., дом Исакова на Пречистенке (самая известная работа), дом Миндовского на Поварской ул., надмогильная часовня Хлудова в Покровском монастыре, ресторан «Прага» на Арбатской пл., Никольские торговые ряды, гостиница «Метрополь», подмосковные станции Белорусской железной дороги.

Китнер Иероним Севастьянович (1839-1929)

Родился в Санкт-Петербурге в семье «лампового мастера». В 1857 г. окончил Строительное училище со званием архитекторского помощника. С 1867 г.- академик архитектуры, с 1868 г. преподавал в Строительном училище, с 1876 г.- экстраординарный профессор и член совета. В 1886-1894 гг.-инспектор, с 1888 г.-ординарный, а с 1906 г. заслуженный профессор Института гражданских инженеров. Кроме того, в 1895 - 1902 гг.- профессор архитектуры в Институте инженеров путей сообщения, с 1911 г.- почетный член Академии художеств. Один из учредителей С. Петербургского общества архитекторов, в 1887-1905 гг.- товарищ председателя, в 1905-1917 гг.- председатель общества. Редактировал журнал «Зодчий». Товарищ председателя постоянного комитета Всероссийских съездов зодчих. Инспектор, а затем попечитель первой в России школы десятников-строителей. Занимался общественной деятельностью - был гласным Городской думы и членом ряда комитетов. Умер в эмиграции.

Основные работы: здание Сельскохозяйственного музея в Соляном городке, здание Института гражданских инженеров во 2й роте Измайловского полка, рыночные павильоны на Сенной площади (уничтожены), здание школы Лютеранского прихода на Большом пр. Васильевского о-ва, особняк и фабрика Зигеля на Ямской улице, Пальмовая оранжерея в Ботаническом саду Академии наук, лабораторный корпус Института инженеров путей сообщения, кроме того, Московское инженерное училище, комплекс зданий Киевского политехнического института.

(1858-1924)

Родился в Москве в семье коммерсанта, близкого к кругам искусства. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, затем Академию художеств в Санкт-Петербурге. С 1882 г. проходил стажировку сначала в Италии в Равенне, затем в Париже у Ш. Гарнье. По возвращении в Москву работал у академика на постройке Исторического музея на Красной площади. Работая самостоятельно, построил в Москве более 60 сооружений. Был профессором Рижской политехнической школы и высшего технического училища. Среди учеников - , . Автор многих книг, в том числе «Руководства к архитектуре».

Один из виднейших архитекторов предреволюционной России. Обладал огромной культурой и эрудицией. Его постройки славились высоким техническим исполнением.

Основные работы: Средние торговые ряды, Трехгорный пивоваренный завод, доходный дом Перлова на Мясницкой, комплекс больничных зданий на Девичьем поле, универсальный магазин «Мюр и Мюрилиз» (ЦУМ), Музей изящных искусств (Музей изобразительных искусств им.), Бородинский мост (совместно с инж.), кинотеатр «Колизей» на Чистых прудах, усыпальница кн. Юсуповых в Архангельском.

(1860-1942)

Родился в Царском Селе. Окончил Институт гражданских инженеров в 1887 г., был приглашен на службу в Управление южных железных дорог в Киеве. Преподавал в Киевском политехническом институте. С 1912 г.- профессор.

Крупный архитектор, работал в духе эклектики и неоклассицизма.

Основные работы до революции: вокзалы в Козине, Бендерах, Коростени и др., ряд сооружений Киевской сельскохозяйственной выставки, в Киеве - Государственный банк, Коммерческий институт, здания высших женских курсов и Русского технического общества. Много строил после революции.

(1726-1772)

Родился в Тобольске в семье чиновника. Сосланный в Тобольск известный архитектор взял его в ученики. После непродолжительной ссылки Бланк вернулся в Москву вместе с Кокориновым. В Москве Кокоринов числился в «команде» Бланка, затем перешел к приехавшему в Москву из СанктПетербурга, а после смерти последнего - к. В 1749 г. в звании гезеля переведен к, начал преподавать в его архитектурной школе. Занимался реставрацией стен и ворот Кремля и Китайгорода. В 1753 г. вызван в СанктПетербург для поездки за границу. Поездка не состоялась, но в СанктПетербурге Кокоринов сблизился с гр. и принял участие в создании Академии художеств. Написал устав Академии и проектировал ее создание. С 1761 г.- директор, а с 1768 г.- ректор Академии.

Основатель классицизма в России. Выдающийся педагог. Среди учеников - .

Основные работы: здание Академии художеств, до окончания строительства которого он не дожил; дворец Разумовского на Мойке (оба проекта совместно с ВалленДеламотом). Большинство работ Кокоринова не сохранилось.

Коринфский (Варенцов) Михаил Петрович (1758-1851)

Родился в Арзамасе. Учился в арзамасской школе живописи у. В 1810-1817 гг. учился в СанктПетербурге в Академии художеств у. В 1812-1823 гг. работал в Арзамасе, в 1823-1832 гг.- в Симбирске и с 1832 г. до конца жизни - в Казани. Много занимался педагогической деятельностью. Основал в Арзамасе архитектурное училище. Преподавал архитектуру в Казанском университете. Умер в Казани.

Один из крупнейших представителей классицизма в провинции.

Основные работы: здания комплекса Казанского университета (библиотека, анатомический театр, обсерватория), здание Дворянского собрания в Симбирске, Воскресенский собор в Арзамасе, Лютеранская церковь в Нижнем Новгороде, церковь в селе Павлове Нижегородской губернии, собор в Симбирске (не сохранился).

(1700 или 1701-1747)

Родился в Москве. Послан Петром I в Голландию. Учился у Шейнфурта. В 1727-1741 гг.- архитектор Адмиралтейского ведомства. Выстроил второе каменное здание Адмиралтейства. Занимался также отделкой кораблей. С 1741 г. работал в Москве. Имел там архитектурную «команду». Среди учеников: С. Чевакинский, А. Кокоринов, Д. Ухтомский и др.

Из работ Коробова сохранилась лишь церковь Св. Пантелеймона в Санкт-Петербурге, являвшаяся частью Партикулярной верфи на Фонтанке. Богословская церковь с колокольней в Кронштадте простояла до 30х годов XX в.

(1817-1887)

Родился в Санкт-Петербурге. В 1826-1839 гг. учился в Академии художеств у. В 1839-1842 гг. работал с Тоном в Москве. В 1842-1846 гг. находился в пенсионерской поездке по Италии вместе с Бенуа и Резановым. Участвовал в обмерах собора в Орвиетто. С 1850 г. - академик, с 1853 г. - профессор Академии художеств. Служил в Ведомстве путей сообщения, архитектором Капитула российских орденов, главным архитектором императорских театров.

Один из самых талантливых представителей эклектики. Строил в так называемых «европейских» стилях.

Основные работы: Балтийский вокзал, особняк Штиглица на наб. Невы, Мариинский рынок на Садовой ул. (не сохранился), дом Общества взаимного поземельного кредита на Адмиралтейской наб. (совместно с), больница общины сестер милосердия на Сергиевской ул., церковь в Нарве. Многие работы не сохранились.

(1877-1944)

Родился в Москве в семье врача. Окончил Рижский политехнический институт в 1906 Р. со званием инженера-архитектора. Удостоен заграничной командировки (1906-1907). С 1908 г.- городской архитектор г. Бельцы (Бессарабия), с 1912 г. жил и работал в Екатеринославе инженером по благоустройству, вел одновременно частную практику. После революции занимал ответственные посты, связанные с проектированием и строительством, преподавал в Днепропетровском институте инженеров транспорта. Мастер высокой профессиональной культуры, придерживался неоклассицистического направления.

Основные постройки в Екатеринославе: ряд доходных домов, пансион для детей офицеров, погибших в мировую войну, анатомический корпус медицинского института.

Красовский Аполлинарий Каэтанович (1816-1875)

Крупнейший теоретик архитектуры, оказавший влияние на формирование профессионального мышления нескольких поколений архитекторов середины и второй половины XIX в. По свидетельству современников, «положил прочное основание преподаванию гражданской архитектуры как науки в наших технических высших учебных заведениях». Преподавал в петербургском Строительном училище в течение 37 лет, подготовив его преобразование в Институт гражданских инженеров (1881). Читал курс архитектуры в Институте корпуса инженеров путей сообщения, в Петербургском университете, курс строительного искусства в Горном институте. Почетный вольный общник Академии художеств.

Леблон Жан-Батист-Александр (1679-1719)

Известный французский архитектор и теоретик. Ленотра. Автор (совместно с Дювилье) курса архитектуры. Приглашен в Россию Лефортом и Зотовым после смерти А. Шлютера. Встретился с Петром I во Франции и сумел заинтересовать его своими проектами. В СанктПетербурге с 1716 г. Назначен «генералархитектором» с подчинением всех работавших в СанктПетербурге архитекторов и инженеров. Автор первого генерального плана СанктПетербурга. Осуществление плана оказалось нереальным, однако многие демографические и градостроительные идеи Леблона в дальнейшем легли в основу планировки и развития города. Работал также в Стрельие и Петергофе. Автор первого Петергофского дворца, перестроенного Растрелли, и основы планировки каскада.

Достоверных построек Леблона не сохранилось. Некоторые исследователи приписывают ему павильоны Марли, Эрмитаж и, с меньшим вероятием, Монплезир в Петергофском парке.

(1870-1945)

Родился в Санкт-Петербурге в семье портного, шведского подданного. Окончил школу при церкви Св. Екатерины. Два года учился в училище Штиглица. В 1890-1896 гг. учился в Академии художеств у. В основном строил в Санкт-Петербурге по частным заказам. Имел свое проектное бюро. Участвовал во многих конкурсах. В 1910-1917 гг. преподавал на архитектурном факультете Женского политехнического института. С 1909 г. почетный академик архитектуры. В 1914- 1916 гг. участвовал в выпуске «Архитектурнохудожественного ежегодника». В 1918 г. уехал в Швецию, где много и плодотворно работал.

Талантливейший представитель модерна, один из лучших русских архитекторов. Так называемый «северный модерн», разработанный Лидвалем, способствовал выходу России в конце XIX - начале XX в. на мировую архитектурную арену. Многочисленные работы Лидваля отличаются высокими художественными достоинствами, прекрасным вкусом и блестящими функциональными и техническими решениями.

Основные работы: гостиница Александрова в Апраксином пер., собственный доходный дом с мастерской на Каменноостровском пр.; жилые дома Циммермана на Каменноостровском пр., Шведской церкви на М. Конюшенной ул., Мельцера на Б. Конюшенной ул., Либиха на Моховой ул., Толстого на наб. Фонтанки, Нобеля на Ныостадтской ул., АзовскоДонской банк на Б. Морской ул., гостиница «Астория» на Исаакиевской пл., дома на острове Голодай («Новый Петербург»); Русский банк в Киеве.

(1868-1933)

Инженер, крупнейший русский специалист по железобетонным конструкциям. Разработал теорию расчета по разрушающим нагрузкам. Учился в Московском университете (закончил в 1891 г.). Работал в Москве в строительной фирме «Юлия Гун». Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества строительную механику. После революции - профессор Высшего технического училища.

Основные постройки до революции: своды Музея изобразительных искусств в Москве, ряд промышленных сооружений (безбалочные покрытия), железобетонный переход на Нижегородской выставке.

(1751-1803)

Родился в небогатой дворянской семье. Специального образования не имел. В 1768 г. поступил в СанктПетербурге в лейбгвардейский Измайловский полк, при котором окончил офицерскую школу. Переведен на службу в Коллегию иностранных дел. Много бывал за границей (впервые в 1776-1777 гг.). Будучи дипломатом и писателем, архитектурой занимался эпизодически, хотя и плодотворно. Был изобретателем в области отопления и строительных материалов. Изобрел землебитное строительство. Почетный член Академии художеств, член Российской академии. Был связан с большинством деятелей культуры и политики своего времени (, канцлер Безбородко, гр. и др.). Перевел труды Палладио. Написал первую русскую книгу по отоплению. Среди учеников - . Выдающийся деятель культуры XVIII в. Архитектор, инженер, писатель, переводчик, музыкант, фольклорист, ощественный и государственный деятель.

Архитектурная деятельность Львова в XIX в. была почти совсем неизвестна. Лишь в начале XX в. были атрибутированы его основные работы, из которых сохранились: Невские ворота Петропавловской крепости, здание почтового двора (Почтамт) в Санкт-Петербурге, Приоратский дворец в Гатчине, Борисоглебский собор в Торжке, церковь Св. Екатерины в Валдае и др.

Станиславович (1876-1944)

Родился в Волковыске (Белоруссия). С 1895 г. учился в Санкт-Петербурге в Академии художеств у. В 1902-1903 гг. ездил пенсионером в Германию и Италию. Работал в Санкт-Петербурге, Москве, Гунгербурге (УстьНарва). С 1912 г.- академик архитектуры. В 1917-1918 гг.- председатель Петроградского общества архитекторов. Строил доходные дома, торговые и промышленные сооружения, мосты. Много работал с. В 1918 г. уехал в Варшаву, где плодотворно работал до второй мировой войны.

Убит во время Варшавского восстания.

Талантливый, но несколько однообразный архитектор, Лялевич строил главным образом в стиле «неоренессанс», модернизированном под потребности XX в.

Основные работы: в Санкт-Петербурге торговый дом Мертенса на Невском пр., особняк и доходный дом Покатиловой в Карповском пер., особняк Мертенса на Каменном острове, Сытный рынок, ряд доходных домов; дом товарищества «Треугольник» в Москве.

(1784-1854)

Родился в Ораниенбауме в семье смотрителя дворцовой церкви. С 1795 г. учился у. В 1807 г. окончил Академию художеств с золотой медалью. В 1808-1811 гг. был пенсионером в Италии вместе с. После возвращения преподавал в Академии художеств с 1813 г., возглавлял «перспективный» класс, с 1818 г.- профессор. Много строил по частным заказам и в провинции. Участвовал в ряде конкурсов, в том числе на постройку храма Христа Спасителя и Большого театра в Москве. С 1831 г. был ректором Академии художеств.

Последовательный представитель классицизма, закат которого застал в конце жизни. Плодовитый, но малооригинальный архитектор.

Основные работы: Демидовское училище в Ярославле, Никольская единоверческая церковь в Санкт-Петербурге, гимназия в Уфе, Успенская церковь в Нижнем Новгороде, Гостиный и Мытный дворы в Ростове Великом. Лучшая работа Мельникова - комплекс зданий на Приморском бульваре в Одессе с памятником Ришелье.

(1842-1906)

Родился в Санкт-Петербурге в семье мастера-каретника. Окончил лютеранское училище при церкви Св. Петра. В 1858 г. поступил в рисовальную школу Общества поощрения художеств, а в 1860 г.-в Академию художеств в класс архитектуры. Учился у и в мозаичном классе. По рекомендации Эппингера поступил помощником к и принимал участие в его работах по перестройке интерьеров Академии художеств. В 1867 г. окончил Академию с большой золотой медалью и был направлен пенсионером в Италию. В 1871 г. вернулся и представил в Академию проект реставрации театра в Таормине, за который получил звание академика. Работал архитектором при Главном инженерном управлении; с 1874 г. преподавал в Центральном училище технического рисования барона Штиглица (с 1877 по 1897 гг.- директор).

В 1885 г. ездил в Дрезден для знакомства с музейным строительством. Построил здание музея училища. Выполнял заказы двора, имел чин действительного статского советника. В 1886 г. Из-за конфликта с дирекцией училища вышел в отставку. В 1897 г. уехал в Дрезден, где жил и работал до конца жизни.

Деятельность Месмахера пришлась на время заката эклектики. Его работы, отличающиеся не свойственной для застройки Санкт-Петербурга пышностью, выполнены с большим мастерством и выдумкой, но утомительны нагромождением деталей и смешением стилей. К их достоинству относятся четкое функциональное решение и высокое качество исполнения, делающее их как бы переходными к модерну. Главная заслуга Месмахера - постановка художественно-промышленного образования в России, воспитание нескольких поколений мастеров прикладного искусства.

Основные работы: церковь Косьмы и Дамиана (не сохранилась), дворец вел. кн. Алексея Александровича на Мойке, дворец вел. кн. Михаила Михайловича на Адмиралтейской наб., Архив Государственного совета на Миллионной ул., здание музея Центрального училища технического рисования барона Штиглица.

Микетти Никколо (1675-1759)

Итальянский архитектор, представитель эпохи барокко. . Работал в Риме, где был папским архитектором. В 1718 г. был приглашен П. Кологривовым в Россию, назначен «царским архитектором» вместо умершего Леблона. Заканчивал постройки Леблона в Петергофе. Работал в Ревеле (Таллинн) и в Стрельне под Санкт-Петербургом. Оказал некоторое влияние на, который был его учеником и помощником. В 1723 г. покинул Россию.

Основные работы: достройка в Петергофе павильонов Монплезир, Марли, Эрмитаж и ряда фонтанов; дворец Екатериненталь (Кадриорг) в Ревеле (закончен), дворец в Стрельне (перестроен Л. Руска), проект маяка над Кронштадтским каналом (не осуществлен).

(1700-1763)

Из мелкопоместных дворян Костромской губ. В 1718 г. направлен в Санкт-Петербург в Академию навигационных наук. По окончании - помощник и ученик Н. Микетти на строительстве дворца в Стрельне. В 1723 г. отправлен в Голландию, учился в Антверпене у И. Баумштедта, Работал в Санкт-Петербурге и окрестностях, с 1731 г.- в Москве. После смерти И. Мордвинова в 1734 г. руководил составлением плана города. В 1754 г. построил в Киеве Андреевскую церковь по проекту.

Основные оригинальные постройки Мичурина не сохранились (Троицкая церковь на Арбатской площади, церковь и колокольня Златоустовского монастыря, Суконный двор). Из сохранившихся построек известен лишь собор Свенского монастыря (Брянская обл.).

Монферран Огюст Рикар (1786-1858)

Родился во Франции. Учился у Ш. Персье и. Был в Италии. Служил в армии. Работал в Санкт-Петербурге в Комитете строений и гидравлических работ чертежником. Вскоре представил Александру I альбом проектов Исаакиевского собора (компиляции различных стилей - китайского, индийского, византийского, готического, греческого и др.). Был назначен придворным архитектором, а в 1818 г.- строителем Исаакиевского собора. Строительство продолжалось до смерти Монферрана. В 1826 г. вошел в комиссию по рассмотрению проектов храма Христа Спасителя в Москве. С 1831 г.- вольный общник Академии художеств. Монферран выполнил одну из самых сложных строительных работ XIX в.- подъем колонн Исаакиевского собора, Александровской колонны, в которых проявил себя как прекрасный инженер и организатор. Нет оснований считать Монферрана «чиновником от архитектуры», хотя элементы конъюнктурное™ в его творчестве, несомненно, есть.

Все постройки Монферрана в Санкт-Петербурге сохранились: Исаакиевский собор (второй), дом князя Лобанова-Ростовского на Адмиралтейском пр., собственный дом на Мойке, особняк Демидова (Гагарина) на Большой Морской, Александровская колонна на Дворцовой площади, интерьеры Зимнего дворца, памятник Николаю I на Исаакиевской площади (скульптор П. Клодт).

(1868-1953)

Крупный мастер начала XX в., работавший в духе модерна и неоклассицизма. Образование получил в Академии художеств.

Основные работы: в Казани и Саратове - университетский комплекс (корпуса медицинского и физического факультетов), собственный дом.

Неструх (Нештурха) Федор Павлович (1857-1936)

Родился в с. Фомина Балка близ Одессы в семье рабочего-печатника. Работал в одесских проектных мастерских чертежником. В 1887 г. окончил Академию художеств со званием классного художника I степени. По конкурсу был принят на должность главного городского архитектора Пскова; в эти же годы в местном землемерном училище преподавал основы архитектуры. С 1900 г. жил и работал в Одессе. В 1902- 1922 гг.- главный архитектор Одессы. После 1925 г. вел педагогическую работу в Одесском художественном училище. Умер в Одессе.

Крупный архитектор и педагог; характерный представитель неоклассицистического направления в архитектуре.

Основные постройки: в Пскове - Коммерческий банк, епархиальное девичье училище с церковью; в Одессе - здание скорой помощи, городская публичная библиотека, больница для нервнобольных на Слободке, евангелическая больница, Фруктовый пассаж; ряд лечебных и курортных зданий на лиманах.

(1847-1911)

Родился в Царском Селе. В 1870 г. окончил Академию художеств. В 1891 г. получил звание классного художника, в 1892 г.- академика архитектуры. С 1870 г. работает в Киевской городской управе. Был городским архитектором (1873-1887), епархиальным (1875-1898), архитектором КиевоПечерской лавры (1892-1899), одним из организаторов и директором Киевского художественного училища. Избирался председателем архитектурного отдела Киевского отделения Русского технического общества и Киевского литературноартистического общества, делегатом съездов русских зодчих. Умер в Киеве.

Выдающийся архитектор, работавший в Киеве; характерный представитель эклектики.

Основные работы: театр-цирк Бергонье, здание Купеческого собрания, церкви Вознесенская, Киево-Благовещенская, Александро-Невская (две последние не сохранились); Покровская церковь, Николаевский собор и жилые корпуса Киево-Покровского монастыря, трапезная Киево-Печерской лавры, ряд доходных домов и особняков; реставрационные работы в Софийском и Успенском соборах, Андреевской церкви.

(1883-1958)

Родился в Санкт-Петербурге в семье, близкой к искусству. В 1901 г. поступил в Институт гражданских инженеров (закончил в 1910 г.). В 1905-1906 гг. работал в Гельсингфорсе в мастерской А. Линдгрена и Э. Сааринена, с 1906 г.- в Санкт-Петербурге помощником; вел и самостоятельное проектирование. Путешествовал по России.

Отличный художник. Талантливый архитектор и педагог. Основная его деятельность принадлежит советской эпохе, однако как творческая личность с яркой индивидуальностью сложился до революции, когда работал в духе «северного модерна», а затем ретроспективизма.

Основные работы до 1917 г.- дача Леонида Андреева близ Раявола, доходный дом на Аптекарском острове в Санкт-Петербурге, несколько особняков.

(1872-1916)

Родился в имении Усичи Волынской губернии. В 1896 г. после военной службы поступил в Институт гражданских инженеров, а в 1901 г.- в Академию художеств, где учился у. В 1906 г. получил звание архитектора-художника. Путешествовал пенсионером по Италии, Франции, Германии, Бельгии, Голландии и Австрии. По возвращении много строил, в основном по заказам крупных фирм.

Талантливый архитектор. Работал в духе рационального модерна, но самые известные его постройки - в стиле «неоренессанс» - отличаются превосходной прорисовкой деталей, функциональным совершенством, умелым сочетанием с окружающей застройкой, но при этом преувеличенно монументальны.

Основные работы в Санкт-Петербурге - Русский торгово-промышленный банк на Б. Морской ул., банкирский дом Вавельберга на Невском пр., дом Городских учреждений на Кронверкском, пр., Храм-памятник русским морякам, погибшим в войне с Японией на Ново-адмиралтейском канале (не сохранился), здание Министерства торговли и промышленности на Тучковой набережной, проект преобразования Петербурга (с и); дом Северного страхового общества в Москве (с и)

(1848-1918)

Родился в Москве. Учился в училище живописи, ваяния и зодчества. В 1874 г. перешел в Академию художеств в Санкт-Петербург, с которой был связан до конца дней. С 1879 по 1886 г. находился как получивший золотую медаль на практике в Италии. За обмерные чертежи Палатинской капеллы в Палермо удостоен звания академика. С 1887 г.- адъюнкт-профессор Академии художеств, с 1892 г.- профессор. После реорганизации Академии художеств - руководитель мастерской. Ректор Высшего художественного училища при Академии художеств. Был также архитектором училищного совета при Синоде и членом техническо-строительного комитета при Министерстве внутренних дел.

Крупный архитектор и педагог. Характерный представитель эпохи эклектики, работал в «русском стиле».

Основные работы: собор в Софии в Болгарии, собор в Цетинье в Черногории, Синодальный дом в Санкт-Петербурге, главные здания Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 г. в Нижнем Новгороде, здание Думы и городской торговый дом в Ростове-на-Дону, Верхние торговые ряды в Москве на Красной площади (ГУМ).

Растрелли Бартоломео Франческо (Варфоломей Варфоломеевич), граф (1700-1771)

Итальянец по происхождению. Родился в Париже. Сын архитектора и скульптора. Учился у отца. В 1716 г. приехал в Санкт-Петербург с отцом, заключившим договор с Петром I, и был его помощником. С 1722 г. начал работать самостоятельно как архитектор. Выполнял частные заказы. В период с 1722 по 1730 г. дважды ездил в Италию и Францию совершенствоваться в архитектуре (один раз на 5 лет). Строил в Санкт-Петербурге, Москве для Анны Иоанновны и в Курляндии для Бирона. С воцарением в 1741 г. Елизаветы Петровны стал ее любимым придворным архитектором.

Кроме Петербурга, работал в Петергофе, Царском Селе и в провинции.

Генерал-майор, кавалер ордена Св. Анны, академик архитектуры (1770 г.). Имел ряд учеников и последователей. С воцарением Екатерины II в 1762 г. Растрелли вышел временно в отставку, а в 1763 г. был уволен окончательно и уехал в Швейцарию. Творчество Растрелли изучено достаточно полно. Большинство его работ сохранилось.

Талантливейший мастер середины XVIII в., создатель яркого архитектурного стиля, иногда называемого «елизаветинское барокко». Вместе с Кваренги и Росси по праву считается величайшим русским архитектором.

Основные работы: в Санкт-Петербурге - Смольный монастырь (не закончен), дворец (частично перестроен), дворец (переделаны интерьеры), Путевой дворец на Средней Рогатке (разрушен в 40е годы XX в.), Летний дворец Елизаветы Петровны (находился на месте Инженерного замка), Большой Петергофский дворец, Большой дворец и парковые павильоны в Царском Селе, Зимний дворец (интерьеры перестроены после пожара); в Москве - Зимний Анненгоф в Кремле (не существует), Летний Анненгоф в Лефортове (не существует); в Киеве - Андреевская церковь; в Курляндии - дворцы Бирона в Рундале и Митаве.

(1817-1887)

Родился в Санкт-Петербурге. В 1827 г. поступил в Академию художеств. Ученик, впоследствии ближайший помощник, завершивший его неоконченные работы. По окончании Академии (1838 г.) работал в Москве. В 1842- 1846 гг. вместе с и находился в пенсионерской поездке в Италии. По возвращении в 1850 г. за издание обмерных чертежей собора в Орвието получил звание академика. С 1852 г.- профессор, с 1871 г.- ректор Академии художеств. С 1870 г. до конца жизни - председатель Санкт-Петербургского общества архитекторов. Работал в основном по заказам двора.

Один из ведущих мастеров эпохи эклектики, крупный педагог и общественный деятель. Строил в основном в стиле «неоренессанс». Прекрасный рисовальщик и знаток стилей.

Основные работы: постройки в Ропше, дворец вел. кн. Владимира Александровича на Дворцовой набережной в Санкт-Петербурге (самая известная работа Резанова); участие в проектировании и строительстве Большого Кремлевского дворца и храма Христа Спасителя в Москве; Митрополичий собор и церковь Николая Чудотворца в Вильно; дворец в Ливадии, дворец в Ильинском под Москвой; ряд особняков и доходных домов в Санкт-Петербурге, Москве, Твери.

(1869-1932)

Из семьи потомственных инженеров-строителей. По окончании кадетского корпуса и военного училища служил в саперном батальоне. В 1896 г. закончил Военно-инженерную академию в Санкт-Петербурге. С 1897 по 1912 г. - помощник на строительстве Музея изящных искусств и других зданий. С 1900 г. работал самостоятельно.

Крупный архитектор и инженер, много и плодотворно работавший в Москве до и после революции. Опытный профессионал, рационалист по духу и почерку.

Основные работы до революции: дом дешевых квартир для семейных на 2й Мещанской ул., дом

Северного страхового общества на Ильинке (с и), женская гимназия в Б. Казенном пер., Брянский (Киевский) вокзал (с и).

Ринальди Антонио (1710-1794)

Итальянец на русской службе. Ученик и сотрудник Л. Ванвителли. Посетил Англию. В 1752 г. приглашен гетманом графом на Украину. Работал в Киеве и Батурине, затем в Москве. С 1754 г.- архитектор так называемого «малого двора» (двор наследника Павла Петровича). С 1762 г.- придворный архитектор Екатерины II. Работал в Санкт-Петербурге я Ораниенбауме. В 1784 г. вернулся в Италию и до конца жизни жил в Риме.

Мастер изысканного вкуса, творчество которого находится на грани барокко и классицизма.

Основные работы: дача Воронцова «Ново-знаменка» под Санкт-Петербургом; парк и дворцовые сооружения в Ораниенбауме, включая знаменитые Китайский дворец и Катальную горку; церковь Воскресения Христа в Печере; Екатерининский собор в Ямбурге; Гатчинский дворец, здание Тучкова буяна (пеньковых складов), Князь-Владимирский собор, Мраморный дворец, Исаакиевский собор (на месте существующего), дом Мятлевых в Санкт-Петербурге.

Росси Карло (Карл Иванович) (1755-1849)

Родился в Санкт-Петербурге в актерской семье. Учился у В. Бренны, ездил с ним за границу. Начал работу под руководством Бренны в Павловске. В 1806-1814 гг. работал в Москве, пробуя силы в «готическом» варианте русского стиля; преподавал в кремлевской архитектурной школе. Одновременно проектировал для Твери и городов Тверской, Ярославской и Новгородской губерний жилые дома, торговые ряды, присутственные места, церкви, больницы и пр. Главный архитектор Твери. С 1814 г.-в Санкт-Петербурге, с 1816 г. является одним из четырех главных архитекторов Комитета строений и гидравлических работ, руководимого А. Бетанкуром (вместе с В. Стасовым, А. Михайловым 2м и А. Модюи).

Осуществил комплексную реконструкцию центра столицы, создав крупнейшие ансамбли Дворцовой, Сенатской, Михайловской площадей и Александрийского театра. Принципиальный и независимый, Росси не имел больших чинов (чин коллежского советника он получил еще в Твери), не стал и академиком. Правда, в 1822. г. он был избран почетным вольным общником (т. е. почетным академиком) Академии художеств. В 1828 г. удостоен звания профессора Флорентийской академии. После конфликта с П. Базеном Росси получил выговор за «ослушание к предписаниям начальства» н подал в отставку (1832 г.), но продолжал проектировать и строить до конца жизни. Умер в Санкт-Петербурге в большой нужде, обремененный огромным семейством. В 1940 г. прах Росси был перенесен с Волковского кладбища в некрополь Александро-Невской лавры. Его именем названа бывшая Театральная улица. Творения Росси, суховатые и "с довольно однообразным декором фасадов, поражают тем не меже размахом в решении градостроительных задач.

Великий русский градостроитель и архитектор, которому в значительной степени обязан своей славой Петербург эпохи классицизма.

Основные работы: в Москве - театр на Арбатской площади и Екатерининская церковь в Кремле (не сохранились), венчание Никольской башни Кремля (восстановлена после пожара 1812 г. О. Боне); торговые ряды в Твери, Бежецке и Рыбинске, собор в Торжке; в Санкт-Петербурге - ансамбль Елагина дворца (дворец, службы, парк и парковые павильоны), ансамбль Михайловского дворца и Михайловской площади, реконструкция территории Михайловского (Инженерного) замка (пробивка Садовой ул., строительство нескольких мостов через Мойку и Фонтанку, создание Манежной площади), ансамбль Александрийского театра (театр, Публичная библиотека, павильоны Аничкова дворца, Театральная улица и Чернышева площадь), ансамбль Дворцовой площади (Главный штаб), ансамбль Сенатской площади (Сенат и Синод).

Руска Алоизнй Иванович (Луиджи) (1758-1822)

Итальянец родом из Швейцарии. В 1767 г. приехал в Россию с отцом - каменных дел мастером Джеронимо Джованни Руска, приглашенным для строительства Исаакиевского собора и памятника Петру Великому. Учился, по-видимому, у отца. Официально поступил на службу в 1783 г. Занимался государственными и дворцовыми постройками, кроме того, много строил по частным заказам. Кроме Санкт-Петербурга работал в Ораниенбауме, Петергофе, Царском Селе, Ропше; совместно со Стасовым и Гесте занимался разработкой «образцовых» фасадов для провинциальных городов. В 1818 г. уволился со службы и покинул Россию. Умер в Италии в Валенце.

Один из самых плодовитых мастеров позднего классицизма. Его наследие практически необозримо.

Основные работы в Санкт-Петербурге: дворец Бобринских на Галерной ул., казармы Кавалергардского, Измайловского, Гренадерского, Астраханского полков, манеж Кавалергардского полка, дом ордена иезуитов на Екатерининском канале, портик Перинной линии, дом с четырьмя фронтонами на углу Садовой и Итальянской улиц.

(1874-1942)

Родился в Тифлисе в семье педагога. В 1902 г. с отличием окончил Академию художеств по мастерской. Работал в Управлении железных дорог в Киеве, преподавал в Киевском политехническом училище, в Киевском художественном училище, в 1917 г. стал одним из организаторов и ректором Киевского архитектурного института.

Крупный архитектор, работавший в Киеве, представитель поздней эклектики. Педагог.

Основные работы в Киеве: здание Народной аудитории, иллюзион Шанцера на Крещатике, больница Общества сестер милосердия на несколько доходных домов. Много строил после революция.

(1797-1875)

Из семьи крепостных кн. . Был отпущен в Пермскую гимназию и в 1815 г.- «вольным пенсионером» в Академию художеств. В 1818 г. уволен из Академии как крепостной. Работал на строительстве Петергофской бумажной фабрики. В 1820 г. получил «вольную». С 1821 г., получив звание архитектора-художника, был назначен на должность архитектора Пермского (Уральского) горного управления. С 1832 г. жил в Санкт-Петербурге, преподавал в различных учебных заведениях и занимался общественной деятельностью. В 1839 г. переехал в Москву, где жил до самой смерти. Имел чин тайного советника. Занимался вопросами отопления и вентиляции . Основоположник русской рационалистической архитектурной теории. Автор «Руководства к архитектуре» - одного из первых профессиональных учебников, многочисленных работ по сантехнике.

Основные работы связаны с промышленным строительством на Урале и застройкой в Перми. Автор многих изобретений, в том числе экономичных печей.

(1744-1808)

Родился в Москве в семье дьякона. Обучался в школе для детей «духовного чина», затем в гимназии при Московском университете. В 1756 г. переведен в Санкт-Петербург, в Академию художеств; учился у Кокоринова и Вален-Деламота. В 1762 г. послан пенсионером в Париж, где работал у Ш. де Вайи. В 1766 г. переехал в Рим. Вернулся в Санкт-Петербург в 1768 г. С 1772 г. играл руководящую роль в Комиссии о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы, занимался планировкой городов (Воронеж, Псков, Николаев, Екатеринослав). Надворный советник. Много проектировал для кн. . С 1769 г.- адъюнктпрофессор, с 1785 - профессор, с 1794 г.- адъюнкт-ректор архитектуры Академии художеств. С 1800 г. возглавил комиссию по строительству Казанского собора.

Один из ведущих мастеров-классицистов конца XVIII в. Примечательное строгостью стиля, его творчество оказало огромное влияние на развитие классицистической школы. Так, Таврический дворец стал образцом усадебного строительства в России.

Основные работы: в Санкт-Петербурге - Таврический дворец, Троицкий собор и Надвратная церковь Александро-Невской лавры; ряд усадебных домов в окрестностях Петербурга, из которых сохранились дома в Тайцах и Скворицах, дворец в Пелле (не сохранился); дворцы в Богородицке, Бобриках и Никольском-Гагарине под Москвой; Богородицкий собор в Казани; магистрат в Николаеве.

(1769-1848)

Родился в Москве в семье мелкого чиновника. Обучался в гимназии при Московском университете. По окончании в 1783 г. поступил в Управу благочиния архитектурным учеником. В 1794- 1795 гг.- унтер-офицер Преображенского полка, в 1797 г. определен к строительству соляных заводов с чином коллежского секретаря. Участвовал в конкурсе на проекты гостиниц при въезде в Москву на месте снесенной белокаменной стены (Бульварное кольцо). Произведен в губернские секретари. Участвовал в оформлении народных праздников при коронации Александра I. В 1802 г. по именному указу направлен для усовершенствования во Францию, Италию и Англию. Во время пребывания в Риме был принят профессором в Академию Св. Луки. В 1808 г. вернулся в Россию. Определен в ведение «Кабинета Его Императорского Величества», с этого времени принимал участие в крупнейших работах по заказам двора и государства. Один из четырех главных архитекторов Комитета строений и гидравлических работ (вместе с К. Росси, А. Михайловым 2м и А. Модюи). С 1811 г.- академик. Действительный статский советник. Профессор Академии художеств по классу архитектуры.

Крупнейший архитектор, представитель позднего классицизма. При огромной продуктивности и высоком профессионализме оставался эпигоном классицистической школы. В последние годы жизни пытался работать в «русском стиле».

Основные работы: в Санкт-Петербурге - Провиантские магазины на Обводном канале, Павловские казармы на Марсовом поле, Главные придворные конюшни, Ямской рынок на Разъезжей ул., Спасо-Преображеяский и Троицко-Измайловский соборы; в Москве - Провиантские склады на Крымской шь, Большой Кремлевский дворец (перестроен К. Тоном), гостиница у Покровских ворот, Десятинная церковь в Киеве, Александро-Невский кафедральный собор в Саратове, церковь Александра Невского в Потсдаме , комплекс построек в усадьбе Аракчеева Грузине на Волхове.

(1850-1908)

Окончил Строительное училище в Санкт-Петербурге в 1873 г. и с этого времени преподавал в училище, затем в институте гражданских инженеров историю. архитектуры, в 1895-1903 гг.- директор. Читал лекции в Технологическом институте. Серьезно изучал русское зодчества В 1886 г. путешествовал по Италии, Греции, Турции. В 1893 г. утвержден действительным членом Академии художеств.

Крупный архитектор, теоретик, историк архитектуры, реставратор, педагог.

Основные работы: собор в Петергофе, участие в возведении памятника Александру II в Московском Кремле, перевод книги Э. Виоле-ле-Дюка «Русское искусство», ряд статей по истории русской архитектуры.

(1857-1921)

Родился в Москве в семье иконописца. В 1878-1882 гг. учился в Академии художеств. Под влиянием решил посвятить себя изучению русской архитектуры. В течение 1883-1887 гг. совершил ряд поездок по России, обмеряя, рисуя, фотографируя памятники зодчества, продолжал исследования и впоследствии, в связи с реставрационными работами. Неоднократно выезжал за границу - во Францию, Италию, Турцию, Германию и др. в связи с исследовательскими и проектными работами. В 1885 г.- академик, в 1902 г.- профессор. Один из инициаторов дела охраны памятников . Много проектировал и строил в духе русского и неорусского стилей. После революции был отстранен от преподавания. Умер в Хвалынске.

Выдающийся исследователь русского зодчества, архитектор, художник, теоретик, педагог, реставратор.

Основные работы: Александровский пассаж в Казани (с), памятник-усыпальница русским воинам в Сан-Стефано (Турция), церкви в имении под Смоленском, в дер. Федино Московской губернии, в Луганске; реставрация Спасо-Мирожского собора в Пскове, Преображенского собора в Переславле-Залесском, собора Св. Софии в Новгороде, церкви Спаса-Нередицы под Новгородом (проект осуществлен П. Покрышкиным) и др. Ряд книг, статей и альбомов по истории русского зодчества, в том числе выпуски «Памятники русского зодчества».

, граф (1844-1919(7))

Из обрусевших французских аристократов. Окончил Академию художеств в 1866 г., после заграничной поездки работал в основном в Санкт-Петербурге по частным заказам. Академик архитектуры (1892 г.), почетный член Академии художеств, профессор Института гражданских инженеров. Много занимался общественной деятельностью: был организатором первых съездов русских зодчих, председателем Общества архитекторов-художников; один из создателей и председатель общества «Старый Петербург». Один из самых плодовитых архитекторов своего времени. Положение его в архитектуре двойственно: не обладая большим талантом и вкусом, Сюзор тем не менее сыграл огромную роль в становлении «общеевропейского» стиля, характерного для рядовой застройки центра Петербурга.

Основные работы в Петербурге: построено более 60 зданий, в основном жилые дома. Из них наиболее значительны дома-комплексы, принадлежавшие кн. Ратысову-Рожнову (на улицах Кирочной, Пантелеймоновской и Думской), комплекс домов на Пушкинской улице (практически застроена вся улица до площади с памятником), ряд домов на Невском проспекте. Из общественных зданий наиболее известны дом компании «Зингер» (ныне Дом книги), дом Общества взаимного кредита на Екатерининском (Грибоедова) канале, гостиница «Метрополь» на углу Невского и Владимирского проспектов, больница гомеопатов на несколько общественных бань (на улицах Бассейной, Большой Пушкарской, на набережной Мойки), целый ряд промышленных сооружений.

де (1760.-1813)

Француз на русской службе: Родился в Берне (Швейцария) в дворянской семье. Первоначально учился в парижской Академии художеств, затем в 1785 г. в Риме. Служил у Карла де Артуа (брат Людовика XVI), с 1794 г.- в Вене у князя. В 1799 г. по рекомендации посла в Вене кн. приглашен в Россию в качестве художника. С 1800 г.- академик. С 1802 г.- придворный архитектор, профессор Академии художеств по классу перспективы, с 1810 г.- профессор архитектуры. Был одновременно главным художником императорского стекольного завода. При осмотре сгоревшего Большого театра упал с лесов и умер от ушибов.

Представитель классицизма, следовавший принципам Н. Леду.

Основные работы: в Санкт-Петербурге - Большой театр (находился на месте Консерватории), Биржа и планировка стрелки Васильевского острова, Сальный буян (не сохранился); в Павловске - мавзолей «Супругу-благодетелю»; в Одессе - театр и госпиталь (не сохранились).

(1794-1881)

Родился в Петербурге в семье ювелира. В 1803»-1815 гг. учился в Академии художеств. Оставлен при Академии, в 1817 г. зачислен в чертежную Комитета строений и гидравлических работ. В 1819 г. отправлен пенсионером в Италию, где работает до 1828 г.- исследует и составляет проекты реставрации Святилища Фортуны в Пренесте, а также дворца Цезарей на Палатине; по обеим работам издает увражи. Обмеряет и другие памятники античной архитектуры. В 1821 г. учится в Политехнической школе в Париже. Выполняет ряд проектных работ. Избран членом Академии Св. Луки, членом-корреспондентом Римской археологической академии, профессором Флорентийской академии художеств. Вернувшись в 1828 г. в Петербург, становится одним из участников предпринятой президентом Академии художеств реорганизации Академии; с 1830 г.- академик и профессор, с 1854 г.- ректор по архитектурной части.

С 1830 г., после успешного выполнения проекта церкви Св. Екатерины Санкт-Петербурге, становится ведущим архитектором в России, выполняя важнейшие государственные заказы правительства Николая I. Изданные им альбомы проектов церквей были рекомендованы в качестве официальных образцов. После смерти Николая I отходит от практического проектирования, хотя и получает в 1861 г. звание «архитектор его Императорского Величества». Тайный советник (чин, соответствующий генеральскому); в 1868 г. избран почетным членом и корреспондентом Королевского института британских архитекторов. Последние десять лет жизни тяжело болел, умер в Петербурге.

Произведения Тона примечательны высоким уровнем решения функциональных и конструктивных задач, новизной объемно-планировочных схем, высокой культурой композиции.

Его творческая манера, впрочем, грешила некоторой сухостью. Связь с идеологической программой Николая I обернулась для творческого наследия Тона трагедией: большая часть его произведений была уничтожена; с его именем обычно связывали эпитеты «реакционный», «беспринципный», «шовинистический» и т. п. В настоящее время справедливость в отношении этого мастера восстановлена.

Признаны его заслуги по созданию неорусского стиля, в основу которого были положены, помимо правительственного заказа, исследования средневекового зодчества Византии и Руси.

Крупнейший архитектор середины XIX в. Характерный представитель эпохи эклектики, основоположник «национального» направления в архитектуре; педагог, оказавший большое влияние на формирование архитектурной мысли XIX в.

Основные постройки: в Санкт-Петербурге - пристань со сфинксами у Академии художеств, парадные залы и церковь в здании Академии, церковь Св. Екатерины и три полковые церкви (не сохранились), вокзал Николаевской железной дороги (Московский); в Москве - храм Христа Спасителя (не сохранился), Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата, вокзал Николаевской железной дороги (Ленинградский), колокольня Симонова монастыря (не сохранилась), Малый театр и др.; в Казани - дом военного губернатора в кремле; соборы и церкви в Красноярске, Томске, Саратове, Царском Селе (не сохранились), Петергофе, Яранске, Севастополе, Свеаборге, Ельце и др. Кроме того, Тон вел реставрационные работы (включая строительство новых объектов) в Ипатьевском монастыре близ Костромы, в Московском Кремле, в Измайлово под Москвой и др.

Трезини Доменико Джовани (Андрей Якимович) (1670-1734)

Итальянец, родом из Швейцарии. Учился в Италии. С 1699 г. работал в Дании, откуда в 1708 г. был приглашен послом на русскую службу как фортификатор. В 1704- 1705 гг. работал в Кронштадте, в 1705-1706 гг.- в Нарве, с 1706 г. до конца жизни - в Санкт-Петербурге.

Будучи ближайшим помощником Петра I, фактически возглавлял все строительство в Санкт-Петербурге. В 1726 г. получил чин полковника фортификации. Первый архитектор Санкт-Петербурга. Работы Трезини во многом определили дальнейшее развитие города и предвосхитили его облик.

Основные работы: Петропавловская крепость с Петровскими воротами, собор св. Петра и Павла; дворцы Петра I - Летний (?) и Зимний (не сохранился), здание 12 коллегий (университет), госпиталь на Выборгской стороне (перестроен), собственный дом на Университетской нас., проект застройки Васильевского острова, проекты «образцовых» домов.

(1792-1870)

Родился в Москве в семье офицера. Окончил Московское архитектурное училище. В 1817- 1819 гг. в звании архитекторского помощника работал у Д. Жилярди и в экспедиции Кремлевского строения у. Участвовал в конкурсе на проект Большого Кремлевского дворца. Работал в основном по реконструкции Москвы и Московского университета. Достиг высокого служебного положения. Известен как коллекционер живописи, завещанной им в Румянцевский музей.

Основные работы: парковые сооружения, театр и интерьеры дворца в имении Юсуповых Архангельское, перестройки и достройки в Московском университете, перестройка церкви Благовещения в Елохове (Елоховский собор).

, князь (1719-1775)

Из стариннейшего обедневшего княжеского рода. Родился в с. Семеновском под Пошехоньем. После окончания Школы математических и навигационных наук в 1733 г. отдан в «команду» , с 1741 г.- в московской «команде» . В 1742 г. получил звание «гезеля», в 1745 г.- звание архитектора, стал главным архитектором Москвы и возглавил собственную «команду». С 1750 г. возглавил организованную им архитектурную школу, среди его учеников - А. Кокоринов, М. Казаков, А. Евлашев, и другие крупные архитекторы. Вел с учениками огромную работу по обмерам и укреплению зданий Московского Кремля, памятников Новгорода, Углича и др.

Крупнейший архитектор, мастер барокко середины XVIII в. Главный архитектор Москвы, в течение четверти века.

Впервые в России организовал систематическую подготовку архитектурных кадров.

Основные работы: в Москве - триумфальные ворота - Тверские и Красные, каменный Кузнецкий мост, дом (Нескучное), проекты Госпитального и Инвалидного домов, а также Воскресенских триумфальных ворот (не осуществлены), церковь Св. Никиты на Басманской ул. (?), реставрация колокольни Ивана Великого, реконструкция Всех-святского моста, достройка колокольни Троице-Сергиевой лавры, колокольня в Твери (совместно с И. Шумахером) - единственная сохранившаяся постройка.

Фельтен Георг Фридрих (Юрий Матвеевич) (1730-1801)

Родился в Санкт-Петербурге в семье чиновника Академии наук. Учился в гимназии при Академии. В 1744 г. уехал в Германию. Учился в Тюбингенском университете. Принимал участие в строительстве резиденции в Штутгарте. В 1749 г. вернулся в Россию. В 1749-1751 гг. учился в Академии художеств у Шумахера. Придворный архитектор, с 1783 г.- корреспондент Французской королевской академии, с 1784 г.- статский советник, с 1770 г.- академик, в 1772 г.- профессор Академии художеств, в 1785 г.- адъюнкт-ректор, в 1789-1794 гг.- директор Академии художеств. В 1794 г. вышел в отставку.

Обладая скромным талантом, Фельтен был чрезвычайно плодовит и трудолюбив; отличался хорошим вкусом. Классицист первого поколения, он отдал дань увлечению «готическими» стилизациями.

Основные работы в Санкт-Петербурге: Старый Эрмитаж, Чесменский дворец и церковь Иоанна Предтечи (Чесменская) за Московской заставой, Александровский сиротский институт около Смольного, протестантские церкви Св. Екатерины на Васильевском острове и Св. Анны на Кирочной ул., Армяно-грегорианская церковь на Невском проспекте, решетка Летнего сада (предположительно).

(1872-1936)

Родился в Орле в семье почтового чиновника. Детство провел в Риге, где окончил гимназию.

Основные работы: пространственная конст­руктивная система в виде сетчатого свода (ряд промышленных зданий); конструктивная система в виде висячего сетчатого металлического покры­тия (павильоны Нижегородской выставки 1896 г.); гиперболоидные «шуховские башни» (маяки, водо­напорные башни, радио-башни) из металлических стержней, пространственные конструкции в виде арочных ферм; участие в проектировании Верхних торговых рядов, а также гостиницы «Метрополь», Брянского (Киевского) вокзала, Казанского вокзала и др.

(1878-1939)

Родился в Берлине в семье офицера, детство провел в Тамбове, где окончил реальное училище. В 1896 г. поступил в Академию художеств, зани­мался архитектурой (класс), живо­писью (класс), графикой (класс), скульптурой (класс ­шева). Изучал памятники древних русских горо­дов. После окончания в 1906 г. Академии находился в пенсионерской поездке в Риме, Афинах, Кон­стантинополе; за представленные работы был вновь командирован в Италию. В 1911 г.- ака­демик архитектуры. С 1910 г. преподавал в школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петер­бурге, с 1913 г.- директор женских архитектур­ных курсов.

Основная творческая деятельность Щуко приходится на послереволюционное время, когда он жил и работал в Москве.

Один из культурнейших и талантливейших людей своего времени, до революции - яркий представитель неоклассицизма. Впоследствии много и плодотворно работал в области архитектуры, графики, живописи, был крупным театральным художником и педагогом.

Основные работы до 1917 г.: доходные дома № 63 и 65 на Каменноостровском пр. в Петербурге, русские павильоны на Международных выставках в Риме и Турине, здание Киевской земской управы, церковь Политехнического института в Киеве.

(1873-1949)

Родился в Кишиневе в семи чиновника. Рано проявил способности к рисованию, после окончания гимназии поступил в Академию художеств (1891 г.). С 1894 г.-в мастерской. Выполнил обмеры мавзолея Гур-Эмир в Самарканде . По окончании Академии (1897 г.) получил право на поездку за границу, посетил Италию, Тунис, Францию, Англию, Бельгию.

Отчетную выставку рисунков Щусева одобрил.

Крупнейший архитектор, до революции - яркий и последовательный представитель неорусского стиля; основная деятельность принадлежит советской архитектуре, в которой он занимал одно из ведущих мест.

Основные работы до 1917 г.: реконструкция храма Василия в Овруче (XII в.), церковь в Новом Афоне, Троицкий собор в Почаевской лавре, храм-памятник на Куликовом поле, Марфо-Мариинская обитель на Б. Ордынке в Москве, храм в Михайловском Златоверхом монастыре в Киеве, Казанский вокзал в Москве, русский павильон на XI Международной выставке в Венеции.

С приходом к власти Екатерины II в России начал развиваться классицизм - стиль, заимствованный у Европы. Здание Адмиралтейства в Петербурге.

К середине 18 века в российском обществе сформировалось мировоззрение, которое способствовало развитию классицизма в архитектуре России, в моде были идеи рационализма, возрос интерес к античности. Другой предпосылкой утверждения нового стиля было создание абсолютистского государства просвещенной монархии.

Это было время развития страны, большого строительства, которое требовало более рационального подхода к декору зданий, унификации, что обеспечивал новый стиль благодаря простоте форм, строгости отделки, отсутствию излишеств и наличию единых канонов.В стиле русский классицизм строили казенные и общественные заведения, государственные и административные здания, дворцы, а также городские и загородные дома-усадьбы.

Здание Адмиралтейства в Петербурге. Строительство начато в 1704 году по чертежам Петра I. В 1711 году в центре главного фасада построена башня со шпилем с корабликом. В 1732-1738 гг. построено каменное здание Адмиралтейства. Арх. И.К.Коробов. Кораблик-флюгер поднят на шпиль на высоту 72 м.

Особенности русского классицизма в архитектуре определялись личностью императора, его отношения к искусству, периода развития страны.

Различают екатерининский ранний классицизм, екатерининский строгий классицизм, александровский классицизм.

Архитекторы, шедевры русского классицизма

Среди ярких представителей русского направления стиля особого внимания заслуживает творчество: В. Баженова (1738 - 1799), М.Казакова (1738 - 1812), И. Старова (1748 - 1808).

В ранний период классцизма в его развитии играли большую роль Ж. Валлен-Деламот , А. Кокоринов , построившие Академию художеств в Петербурге (1764 - 1788). В некоторых элементах фасада еще чувствуется влияние барокко (есть вогнутые и выпуклые элементы, лепнина, статуи), однако на фасаде появились пилястры, колонны рассредоточены вдоль всего фасада.

Академия художеств в Петербурге. Ж. Валлен-Деламот, А. Кокоринов. 1764 - 1788 гг.

Архитектор Антонио Ринальди построил Мраморный дворец в Санкт-Петербурге, (1768—1785).

Мраморный дворец. Арх. А. Ринальди. 1768—1785 гг.

Василий Иванович Баженов

В. И. Баженов (1735 - 1799) получил образование за границей, где в то время в моду входил новый стиль. Вернувшийся в страну Баженов стал внедрять классицизм в России.

По приказу Екатерины он занялся перепланировкой Большого Кремлевского дворца в Москве: императрица планировала превратить Кремль в подобие римского Форума. Работа над проектированием продолжалась до восстания Пугачева, затем проектирование прекратилось.

Сохранившиеся чертежи и проекты, как считают историки, оказали большое влияние на дальнейшее развитие российской архитектуры. По проектам Баженова дворец должен был иметь протяженные фасады с колоннадами на высоких цоколях. По его задумке дворец должен был стать центром площади, где расположилась бы Коллегия, театр, трибуны для собраний, Арсенал, что реализовало бы задумку императрицы и отражало бы идею гражданственности по римскому образцу.

Одно из самых известных сооружений Баженова в стиле русский классицизм - дом Пашкова в Москве (1784 - 1786 гг.). Парадный въезд в дом выходил в Староваганьковский переулок, главный фасад здания - на улицу Моховую. У здания было два фасада: торжественный, выходящий на проезжую часть, и для внутреннего пользования, обращенный во двор. Дом оформлен балюстрадой с вазами, орнаментом, пилястрами ордерной системы, рустами с арками цокольного этажа.

Здание имело декорированный круглый купол с парными колоннами. Боковые флигели видно были решены как портик с фронтоном. Разнообразны ордерные решения разных этажей, флигелей и главного корпуса. Здание было построено для капитан-поручика лейб-гвардии Семеновского полка Петра Егоровича Пашкова - сына денщика Петра I. В романе М.А. Булгакова "Мастер и Маргарита" терраса дома Пашкова описана как место встречи Воланда и Азазелло.

Дом Пашкова. Москва. 1784 - 1786 гг. Арх. В. Баженов.

Другие строения Баженова: церковь в селе Стоянове, в селе Быкове, в селах Виноградове, Михалкове, дом Юшкова на углу Мясницкой улицы в Москве с полукруглой ротондой , выходящей на улицу. При Павле I Баженов принял участие в работе над Михайловским замком в Петербурге.

Михайловский замок строился как парадная резиденция императора Павла I. Название получил в честь Архангела Михаила. С 1823 года здесь разместилось Николаевское Инженерное училище, и замок стал называться «Инженерный». Дворец сочетает в себе черты русской и европейской архитектуры.

Проект дворца был разработан архитектором В. Баженовым по поручению Павла I. Строительством руководил архитектор В. Бренна. В создании проекта принимал участие сам Павел I. Среди помощников Бренна были Ф. Свиньин и К. Росси, Е. Соколов, И. Гирш и Г. Пильников. Также на стадии создания проекта в нем участвовал А.-Ф.-Г.Виолье.

Инженерный замок. Павильон (1797—1801 гг.)

Матвей Федорович Казаков

М.Казаков - яркий выразитель идей русского классицизма в архитектуре (1738 - 1812). Он был помощником Баженова при проектировании Кремлевского комплекса.

Казаков не окончил ни Академии, ни университета, но позже сам основал первое архитектурное училище. Всего Казаков построил около 100 зданий.

Наиболее известное строение Казакова в стиле русский классицизм - здание Сената в Кремле (1776 - 1787). Треугольная форма вписана в комплекс уже имеющихся зданий Кремля. Вершина треугольника стала круглым залом с огромным куполом (в диаметре - 24 метра и высота 28 метров). Купол ориентирован на Красную площадь, определив центр всей площади. Протяженный фасад равномерно расчленен крупными деталями ордера. Портал оформлен в виде портика со сдвоенными колоннами и треугольным фронтоном. Сочетание портика с фронтоном и круглым куполом станет традиционным для русского классицизма.

Здание Сената. Кремль. Москва. Арх. М.Казаков. 1776 - 1787гг.

Другим не менее известным заданием, спроектированным М. Казаковым является Голицынская больница (Первая градская) на Калужской улице (1796 - 1801) (ныне Лениский проспект). В центре строения мощная колоннада дорического ордера, треугольный фронтон, над которым возвышается церковный купол.

Голицынская больница на Калужской улице (1796 - 1801гг.). Арх. М.Казаков.

Петровский путевой дворе ц на Петербургском шоссе - не менее знаменитый шедевр гениального архитектора. Петровский дворец имеет черты романтического стиля в соединении с русским классицизмом. Красный цвет кирпичного фасада сочетается с белым декором в восточном стиле.

Петровский путевой дворец.

Зодчий строил и городские усадьбы. Обычно они представляют собой крупные массивные здания, практически лишенные декора с колонным портиком. Обычно дом располагался в глубине обширного двора, а флигели и ограды выходили на красную линию улицы.

Известными усадьбами работы Казаковы были дом заводчика И. Демидова на Гороховой, дом заводчика М. Губина на Петровке, усадьба Барышниковых на Мясницкой.

Иван Егорович Старов

Самое знаменитое строение Старова в стиле русский классицизм - Таврический дворец на Шпалерной улице в Петербурге (1783 - 1789). Состоит из главного корпуса и боковых флигелей. Такая схема проекта станет основной для строительства учебных заведений и царских дворцов времен классицизма. Фасад дворца выглядит строгим, украшен дорической колоннадой шестиколонного портика, портик увенчан куполом.

Таврический дворец.

Джакомо Кваренги

Д. Кваренги - представитель строгого классицизма в архитектуре России. Итальянец Кварнеги (1744 - 1817гг.р), приехавший в Россию в 80-е гг.

Основные принципы, которых придерживался зодчий в своих работах:

Схема жилого или административного здания в его проектах включает центральный корпус и два симметричных флигеля, соединенных с центральным корпусом прямыми или скругленными галереями.

Здание представляет собой параллелепипед и обычно имеет три этажа. Центральный корпус украшен портиком. Например, здание Академии наук в Петербурге , новое здание Института Благородных девиц .

- Смольный институт . Портик увенчан фронтоном, крайние точки которого архитектор подчеркивал вертикалями статуй.

Смольный институт.

В фасадах отсутствуют богато декорированные угловые композиции. Плоскости ничем не украшены.

Окна прямоугольные или трехчастные, оконные проемы без обрамления, иногда увенчаны треугольными фронтончиками - сандриками.

Колонны отодвинуты от стены, лишены каннелюр.

Эти принципы Кваренги реализовывал в своих постройках в стиле русского классицизма.

Картина «Александровский дворец». Художник А.М. Горностаев. 1847. Из коллекции музея Эрмитаж.

Винченцо Бренна

Итальянский архитектор Винченцо Бренна (1745—1820) работал в России в 1783—1802 гг. Участвовал в строительстве Михайловского замка в Санкт-Петербурге (совместно с В. И. Баженовым), дворцов в Павловске и Гатчине (Большой Гатчинский дворец).

Большой Гатчинский дворец.

Чарльз Камерон

Чарльз Камерон (1740 - 1812) приехал в Россию в 1779 г. К работе зодчего в стиле русского классицизма относится комплекс в Царском селе (пристроенный к дворцу, созданному Растрелли), в который вошла Камероновая галерея .

Камероновая галерея имеет широко расставленные тонкие колонны ионического ордера, которые придают легкость верху, вознесенному на аркадах, облицованных серым пудожским камнем. Основу образа составляет контраст шероховатой грубой поверхности облицовки и палевого тона стен, белыми филенками и медальонами.

Камероновая галерея.

Другая работа Камерона - Павловский ансамбль . За основу зодчий взял итальянскую виллу с плоским куполом. Дворец представляет собой квадрат с круглым залом в центре, галереи охватывают пространство двора.

Павловский ансамбль. Архитектор Камерон.

Классицизм в архитектуре России сыграл большую роль в создании облика Москвы. Петербурга и провинции. Созданные два века назад здания до сегодняшнего дня сохраняют свою привлекательность, в них размещены учебные и государственные заведения, музеи.

Русская архитектура 18 века связанна преимущественно с тремя архитектурными направлениями. Это, прежде всего барокко, рококо и классицизма.

Барокко – это направление в искусстве, основными чертами которого является пышность, контрастность, а так же совмещение реальности и иллюзий. Мастера работы в стиле барокко, оставили большой след в русской архитектуре 18 века. Фамилии Трезини, Шлютера, Мичетти, Земцова, Растрелли, Чеванского и Ухтомского навсегда остались в истории русской архитектуры .

Стоит отметить, что ансамбли Зимнего дворца, дворца Строгановых, Смольного монастыря, Царского села и оформление Петергофа – это шедевры произведения стиля барокко.

Рококо – архитектурный стиль, который возник путем сочетания барокко и классицизма. Этот стиль несет в себе утонченность и галантность и характерен в основном для оформления интерьеров.

В 18 веке, в русской архитектуре , происходит становление нового явления – «русского классицизма». Русский классицизм – это направление архитектуры, для которого характерна простота и строгость, а так же рациональность. Большое количество построек в стиле русского классицизма находилось в Москве. Дом Пашкова, Царицынский комплекс Бажева, здания Сената, дом князя Голицына и многие другие постройки. Сегодня эти здания являются памятниками русской архитектуры 18 века .

Эпицентром передовых веяний в архитектуре и градостроительстве стала российская столица Санкт-Петербург – ровесница века, задуманная как образец новой культуры. Будущая столица возводилась на пустом месте, что во многом облегчало внедрение приемов регулярной планировки и застройки. В небывалых ранее масштабах использовался опыт иностранных специалистов, были мобилизованы материальные и людские ресурсы всей страны. В первые годы существования Санкт-Петербурга развернулось широкое мазанковое строительство. В ходе строительства мастера осваивали деревянные конструкции так называемого “прусского образца” , т.е. облегченный характер стен, плоские перекрытия в хозяйственных, общественных и жилых строениях. Технической новинкой Петербурга явились необычайно высокие шпили, венчающие важнейшие городские здания, что было широко распространено в северно-европейских странах. Выдающимся сооружением такого типа был шпиль Петропавловского собора, высота которого достигала 45 м. С размахом же каменного строительства усовершенствовались и его инженерные основы, стало возможно уменьшить толщину стен строившихся зданий без существенного снижения прочности зданий. Например, во дворце А. Меншикова на Васильевском острове толщина стены в верхних этажах всего в полтора или даже в один кирпич. В этот период в Петербурге было налажено производство как обычного кирпича, так и особого, влагоустойчивого, по голландской рецептуре. Все это не замедлило дать результаты. Город был создан в рекордные сроки, временный деревянный Петербург быстро сменился каменным. К концу царствования Петра I он уже удивлял приезжих иностранцев величием и красотой. В созданном в 1751 г. труде о Петербурге автор имел основание записать: “сей град столько распространен, приукрашен и возвеличен, что перед многими великими и древностью превозносящимися городами в Европе имеет знатное преимущество” . В Петербурге впервые был разработан регулярный план застройки города и ставший градообразующий его основой. План П. М. Еропкина (1737) и последующие за ним проекты закрепили эту закономерность развития города. Качественно новое лицо приобрели и петербургские площади. Они получили географические очертания с обстройкой их протяженными фасадами гостиных домов, коллегий и других общественных зданий. Так выглядела Троицкая площадь на Петроградской стороне. В середине века усилившаяся стилевая тенденция к скульптурной экспрессии форм сказалась на силуэте Петербурга, обогатившегося множеством новых, высоко поднятых колоколен и церквей. Причем в их виде вместо шпилей появились подчеркнуто национальные мотивы пятиглавия, ярусности, башнеобразности, отчего силуэт города получил новые объемно-пластические акценты и несвойственные ему ранее живописный характер. “Регулярная” российская столица Петербург становится символическим воплощением образа самой абсолютистской империи с ее идеей всеобщего порядка. Сферой, где также обретался опыт регулярного регламентированного строительства, были основанные в первой половине века “города-крепости” и “города-заводы” . Особое значение имел опыт строительства Таганрога, Воронежа, Азова, перепланировки таких городов как Оренбург, Тверь и многих других.
Неоценимую роль в этом сыграли великие русские и иностранные архитекторы. Одним из известнейших представителей западной архитектурной школы, работавший в России был Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771г.) , сын итальянского скульптора К. Ф. Растрелли, служившего при дворе французского короля Людовика XIV, однако архитектурно-строительный опыт приобрел в России. Будучи одаренным художником, он сумел проявить себя как искусный зодчий и занял наивысшее в архитектурном мире России положение “обер-архитектора” . Его творчество достигло апогея в 1740-1750 г. Наиболее известные его творения - это и ансамбль Смольного монастыря в Петербурге (1748-1764 г.) , созданный в традициях русских монастырских ансамблей предыдущих столетий, и дворцы елизаветинских вельмож М. И. Воронцова и С. Г. Строганова в Петербурге, но в наивысшей степени его талант проявился в создании таких шедевров как Зимний дворец (1754-1762 гг.) в столице, Большой дворец в Царском Селе и Петергофе (Петродворце) , во многом-многом другом. Все они ярко характеризуют стиль барокко середины XVIII в. и эволюцию творчества замечательного зодчего. Еще одним ярким иностранным представителем, работавшим в России, был Антонио Ринальди (1710-1794 гг.) . В своих ранних постройках он еще находился под влиянием “стареющего и уходящего” барокко, однако, в полной мере можно сказать, что Ринадьди - представитель раннего классицизма. К его творениям относятся Китайский дворец (1762-1768 гг.) , построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 гг.) , относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 гг.) , ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова. А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе элементы барокко - пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. Известным русским представителем эпохи раннего классицизма в архитектуре был ученик архитектора Коробова - КокориновА. Ф. (1726-1722 гг.) . К известным его произведениям, где с наибольшей отчетливостью проявился стиль классицизма, принято относить здание Академии художеств в Петербурге, выстроенного на Невской набережной Васильевского острова (1764-1788 гг.) . Необычайно красивый фасад и многофункциональные кабинеты и залы этого здания соответствовали все возрастающему престижу русского искусства. Известным московским архитектором, украсившим облик Москвы по праву считается БаженовВ. И. (1737-1799 гг.) . Начальные познания в зодчестве он получил в архитектурной школе Д. В. Ухтомского и в гимназии Московского университета. Дипломат Французской академии художеств, присвоение звания профессора Римской национальной академии искусств, членство в Флорентийской и Болонской академиях художеств - поистине мировое признание его таланта. По возвращении в Петербург (1765 г.) В. И. Баженова избрали академиком Петербургской Академии художеств, а в 1799г. он стал ее вице-президентом. К первым работам В. И. Баженова относятся строительство здания петербургского Арсенала (ныне не существует) и до сих пор не разгаданный проект Смольного института (не осуществлен) . С 1767г. все внимание широко образованного зодчего поглотило ответственное поручение – проектирование и строительство колоссального сооружения – Большого Кремлевского дворца и здания коллегий на территории Московского Кремля. В связи с этим в 1768 г. была создана специальная Экспедиция кремлевского строения, главным архитектором которой был назначен В. И. Баженов. В его архитектурную команду вошли известнейшие проектировщики того времени, одним из которых был величайший впоследствии архитектор – М. Ф. Казаков. Новый дворец был задуман таким грандиозным (соответственно престижу великого государства) , что мог скрыть за собой древние строения Соборной площади, а это бы нарушило традиционный облик Кремля, именно поэтому своей “Инструкцией к строительству...” сам Баженов провозгласил необходимость сбережения древних построек Кремля. В 1772 г. были завершены все проектные работы, а 1 июня 1773 г. произведена официальная закладка дворца. В. И. Баженов писал: “народы европейские, узрев восставший из недр земных новый Кремль, объяты будут удивлением величавости и огромности оного и не увидят уже красот своих собственных великолепий” . Однако дальше торжественной закладки строительство дворца дело не пошло, и в 1775 г. была даже распущена архитектурная команда В. И. Баженова. Широко разрекламированный проект и строительство дворца были средством укрепления государственного престижа Екатерины II, которая стремилась показать, что Россия под ее властью способна вести изнурительную войну и одновременно затевать грандиозное строительство. И, тем не менее, несмотря на то, что выдающийся замысел В. И. Баженова осуществлен не был, его значение для русской культуры было весьма велико, и, прежде всего, для окончательного утверждения классицизма как основного стилистического направления в развитии отечественного зодчества. Кроме того, на проекте перестройки Кремля, прошли профессиональную подготовку многие известные мастера. Отказ от строительства В. И. Баженов перенес стоически, неудачи не сломили зодчего. Он занялся разработкой проектов частных строений по заказам московского дворянства. К наиболее значимым строениям этого периода стоит отнести ансамбль усадьбы и господского дома Пашкова в Москве (1784-1786 гг.) , неподалеку от Кремля. Это определило компактную и в высшей степени оригинальную планировочную композицию. При проектировании дома Пашкова Баженов выступил блестящим последователем идей французского классицизма. Из усадебных городских домов в Москве, созданных в последний период жизни Баженовым, следует отметить дом Юшкова на Мясницкой. Завершением творчества В. И. Баженова предстает проект строительства Михайловского замка в Петербурге, однако закончить его Баженову не удалось, и со значительными изменениями дворец был достроен архитектором В. Ф. Бренном.
Еще один выдающийся русский архитектор – КазаковМ. Ф. Свое образование он получил в архитектурной школе Д. В. Ухтомского в Москве, большую роль в развитии природного дарования М. Ф. Казакова сыграла работа в Твери, а затем семилетнее пребывание в архитектурной команде В. И. Баженова в период работы над проектом Большого Кремлевского дворца. Творческим кредо сформировавшегося Казакова был классицизм в его строгом проявлении. Ярким примером этому служит огромное здание Сената в Московском Кремле, искусно сооруженное им в 1776 – 1787 гг. Можно предположить, что характер архитектурного решения этого здания был навеян архитектурой неосуществленного Кремлевского дворца В. И. Баженова. Следующим крупным общественным зданием, возведенным Казаковым в Москве, было четырехэтажное здание Университета на Моховой улице (1786 – 1793 г.) . Это здание является прекрасным образцом классицизма, соответствующее престижу русской науки, имеющее строгий и репрезентативный вид. Важное место в архитектуре московского классицизма и в творчестве М. Ф. Казакова занимает известное общественное здание – дом Благородного Собрания, мастерски перестроенный архитектором. Также Казаковым была выстроена церковь Филиппа Митрополита на Второй Мещанской улице (1777-1788гг.) . В строительстве мастер также использовал классическую круглую композицию применительно к православному храму.

По сравнению с архитектурой развитие русской скульптуры 18 столетия происходило более неравномерно. Достижения, которыми отмечена вторая половина 18 в., неизмеримо более значительны и многообразны. Относительно слабое развитие русской пластики в первой половине века обусловлено прежде всего тем, что здесь, в отличие от зодчества, не имелось столь значительных традиций и школ. Сказывалось немногостороннее, ограниченное запретами православной христианской церкви развитие древнерусской скульптуры. Достижения русской пластики начала 18 в. почти целиком связаны со скульптурой декоративной. В первую очередь должно быть отмечено необычайно богатое скульптурное убранство Дубровицкой церкви (1690-1704), Меншиковой башни в Москве (1705-1707) и рельефы на стенах Летнего дворца Петра I в Петербурге (1714). Исполненный в 1722-1726 гг. знаменитый иконостас Петропавловского собора, созданный по проекту архитектора И. П. Зарудного резчиками И. Телегиным и Т. Ивановым, можно рассматривать, по существу, как итог развития этого вида искусства. Огромный резной иконостас Петропавловского собора поражает торжественным великолепием, виртуозностью обработки дерева, богатством и разнообразием декоративных мотивов. В течение всего 18 в. продолжала успешно развиваться народная деревянная скульптура, особенно на севере России. Вопреки запретам синода для русских церквей севера продолжали создаваться произведения культовой скульптуры; многочисленные резчики по дереву и по камню, направляясь на строительство крупных городов, приносили с собой традиции и творческие приемы народного искусства. Важнейшие государственные и культурные преобразования, происшедшие при Петре I, открыли перед русской скульптурой возможности развития ее вне сферы заказов церкви. Появляется большой интерес к круглой станковой скульптуре и к портретному бюсту. Одним из самых первых произведений новой русской пластики явилась статуя Нептуна, установленная в Петергофском парке. Отлитая из бронзы в 1715-1716 гг., она еще близка к стилю русской деревянной скульптуры 17-18 веков. Не дожидаясь, когда постепенно сложатся кадры своих русских мастеров, Петр дал указания покупать за границей античные статуи и произведения современной скульптуры. При его активном содействии была приобретена, в частности, замечательная статуя, известная под названием «Венера Таврическая» (ныне в Эрмитаже); заказывались разнообразные статуи и скульптурные композиции для дворцов и парков Петербурга, Летнего сада; приглашались иноземные ваятели. Джакомо Кваренги. Александровский дворец в Царском Селе (г. Пушкине). 1792-1796 гг. Колоннада. Наиболее выдающимся из них был Карло Бартоломео Растрелли (1675-1744), приехавший в Россию в 1716 г. и оставшийся здесь до конца жизни. Он особенно известен как автор замечательного бюста Петра I, исполненного и отлитого из бронзы в 1723-1729 гг. (Эрмитаж). Карло Бартоломео Растрелли. Статуя Анны Иоанновны с арапчонком. Фрагмент. Бронза. 1741 г. Ленинград, Русский музей. Созданный Растрелли образ Петра I отличается реалистичностью в передаче портретных черт и вместе с тем необычайной торжественностью. Лицо Петра выражает неукротимую силу воли, решительность великого государственного деятеля. Еще при жизни Петра I Растрелли снял с его лица маску, которая послужила ему как для создания восковой одетой статуи, так называемой «Восковой персоны», так и для бюста. Растрелли был типичным западноевропейским мастером позднего барокко. Однако в условиях петровской России наибольшее развитие получили реалистические стороны его творчества. Из позднейших работ Растрелли широко известна статуя императрицы Анны Иоанновны с арапчонком (1741, бронза; Ленинград, Русский музей). В этом произведении поражает, с одной стороны, непредвзятая правдивость портретиста, с другой - пышная парадность решения и монументализация образа. Подавляющая своей торжественной тяжеловесностью, облаченнная в драгоценнейшие одеяния и мантию, фигура императрицы воспринимается еще более внушительной и грозной рядом с маленькой фигуркой мальчика-арапчонка, движения которого своей легкостью еще более оттеняют ее грузность и репрезентативность. Высокая одаренность Растрелли проявлялась не только в портретных работах, но и в монументально-декоративной пластике. Он участвовал, в частности, в создании декоративной скульптуры Петергофа, трудился над конным монументом Петра I (1723-1729), который был установлен перед Михайловским замком лишь в 1800 г. В конном монументе Петра I Растрелли по-своему претворил многочисленные решения конных статуй, начиная от античного «Марка Аврелия» и до типично барочного берлинского памятника великому курфюрсту Андреаса Шлютера. Особенность решения Растрелли чувствуется в сдержанно-суровом стиле монумента, в подчеркнутой без излишней пышности значительности образа самого Петра, а также в великолепно найденной пространственной ориентировке памятника. Если первая половина 18 в. отмечена сравнительно не столь широким развитием русской скульптуры, то вторая половина этого столетия - время подъема искусства ваяния. Не случайно вторую половину 18 в. и первую треть 19 в. называют «золотым веком» русской скульптуры. Блестящая плеяда мастеров в лице Шубина, Козловского, Мартоса и других выдвигается в ряд крупнейших представителей мировой скульптуры. Особенно выдающиеся успехи были достигнуты в области скульптурного портрета, монументальной и монументально-декоративной пластики. Последнее было неразрывно связано с подъемом русской архитектуры, усадебного и городского строительства. Неоценимую роль в развитии русской пластики сыграло образование Петербургской Академии художеств. Вторая половина 18 в. в европейском искусстве - время высокого развития искусства портрета. В области скульптуры крупнейшими мастерами психологического портрета-бюста были Гудон и Ф. И. Шубин. Федот Иванович Шубин (1740-1805) родился в семье крестьянина близ Хол-могор, на берегу Белого моря. Способности к скульптуре проявились у него вначале в резьбе по кости - широко развитом на севере народном ремесле. Подобно своему великому земляку - М. В. Ломоносову, Шубин юношей отправился в Петербург (1759), где его способности к скульптуре обратили на себя внимание Ломоносова. В 1761 г. при содействии Ломоносова и Шувалова Шубину удалось определиться в Академию художеств. После ее окончания (1766) Шубин получил право на поездку за границу, где жил в основном в Париже и Риме. Во Франции Шубин знакомится с Ж. Пигалем и пользуется его советами. Ф. И. Шубин. Портрет А. М. Голицына. Фрагмент. Мрамор. 1775 г. Москва, Третьяковская галлерея. Возвратившись в 1773 г. в Петербург, Шубин в том же году создает гипсовый бюст А. М. Голицына (мраморный экземпляр, находящийся в Третьяковской галлерее, выполнен в 1775 г.; см.илл.). Бюст А. М. Голицына сразу же прославил имя молодого мастера. В портрете воссоздан типичный образ представителя высшей аристократии екатерининского времени. В легкой скользящей на губах улыбке, в энергичном повороте головы, в умном, хотя и довольно холодном выражении лица Голицына чувствуется светская изысканность и вместе с тем внутренняя пресыщенность избалованного судьбой человека. К 1774 г. за исполненный бюст Екатерины II Шубина избирают в Академию. Его буквально засыпают заказами. Начинается один из наиболее плодотворных периодов творчества мастера. Скульптура 18 века Во второй половине XVIII столетия начинается неуклонный расцвет отечественной пластики. Круглая скульптура развивалась до этого медленно, С трудом преодолевая восьмисотлетние древнерусские традиции в отношении к языческому «болвану». Она не дала ни одного большого русского мастера в первой половине XVIII в., но тем блистательнее был её взлёт в следующий период. Русский классицизм как ведущее художественное направление этой поры явился величайшим стимулом для развития искусства больших гражданских идей, что и обусловило интерес к ваянию в этот период. Ф.И. Шубин, Ф.Г. Гордеев, М.И. Козловский, Ф.Ф. Щедрин, И.П. Прокофьев, И.П. Мартос - каждый сам по себе был ярчайшей индивидуальностью, оставил свой, лишь ему свойственный след в искусстве. Но всех их объединяли общие творческие принципы, которые они усвоили ещё в Академии в классе скульптуры профессора Никола Жилле. Русских художников объединяли также общие идеи гражданственности и патриотизма, высокие идеалы античности. Интерес к "героической античности" влияет и на выбор богов и героев: на смену излюбленным в петровское время Нептунам и Вакхам приходят Прометей, Поликрат, Марсий, Геркулес, Александр Македонский, герои гомеровского эпоса.Русские скульпторы стремятся воплотить в мужском образе черты героической личности, а в женском - идеально прекрасное, гармонически ясное, совершенное начало. Это прослеживается как в монументальной, архитектурна-декоративной, так и в станковой пластике. В отличие от барокко архитектурно-декоративная пластика в эпоху классицизма имеет страгую систему расположения на фасаде здания: в основном в центральной части, главном портике и в боковых ризалитах, или венчает здание, читаясь на фоне неба. Говоря в целом о скульптуре второй половины XVIII в., следует признать одно очень важное общее, в той или иной степени характерное для всей русской пластики этого времени, независимо от её отношения к архитектуре или её жанра: она всегда представляет совмещение, слияние черт барокко и классицизма, барочных и классических тенденций, особенно на заре рождения классицизма. Вместе русский классицизм отличался от общеевропейского отношением к античности. Для русских мастеров античность никогда не была важнейшим и почти единственным объектом изучения и подражания. В русском классицизме нет также безусловного и жесткого приоритета разума над чувством, эмоциональность образа всегда напоминает о живой связи с барокко. Кроме того, в основе всех классицистических произведений русских мастеров лежит внимательное изучение натуры, как лежало оно в основе работ скульптора Растрелли, всем своим творчеством как бы подготовившего расцвет русской пластики второй половины XVIII в. Достижения портретного жанра в скульптуре связаны прежде всего с творчеством Федота Ивановича Шубина (1740-1805), земляка Ломоносова, прибывшего в Петербург, в сущности, уже художником, постигшим тонкости костерезного дела. Первое произведение Шубина по возвращении на родину - бюст бывшего вице-канслера А.М Голицына - свидетельствует уже о полной зрелости мастера. Такой характерный образ скульптору помогает создать необычайное разнообразие выразительных средств, которыми он владеет. После успеха бюста Голицына императрица приказала «никуда его не определять, а быть собственно при Ея Величестве». В 1774 г. Шубину присуждено звание академика. Скульптор редко обращалс\ к бронзе, он работал в основном в мраморе и и всегда использовал, в сущности, очень замкнутую и ограниченную форму бюста. Языкрм пластики он создает образы необычайной выразительности, исключительной энергии, совсем не стремясь к их внешней героизации. Шубин работал не только как иортретист, но и как декоратор. Он исполнил 58 овальных мраморных исторических портретов для Чесменского дворца(находятся в Оружейной палате), скульптуры для Мраморного дворца и для Петергофа. В 1775-1785гг. Шубин был занят работами для Мраморного дворца. Это 42 скульптурных произведения, которые он исполнил вместе с итальянцем Валли и австрийским скульптором Дункером. В 70-е годы рядом с Шубиным работает ряд молодых выпускников Академии. Годом позже Шубина её закончил и проходил пенсионерство в Париже и в Италии Федор Гордеевич Гордеев (1744-1810). Н возвратился в Петербург в 1772г., в 1776г. получил звание академика. Творческий путь Гордеева был тесно связан с Академией он всю жизнь преподавал там и даже некоторое время был её ректором. Гордеев - мастер монументально-декоративной скульптуры. Русские мастера умели глубоко проникнуться идеалами античности, именно гремческой античности. Подобно тому, как в средневековый период были творчески восприняты древнерусскими мастерами традиции византийского искусства, так в период классицизма во второй половине XVIII столетия русские ваятели постигали и творчески переосмысливали принципы эллинистической скульптуры. Так, первая работа Гордеева «Прометей » и два надгробия Голицыных несут в себе много барочных черт: сложность силуэта, экспрессию и динамику, живописность общего композиционного замысла, патетику жестов аллегорических фигур. Ещё яснее принципы классицизма в творчестве Гордеева прослеживаются в барельефах на античные сюжеты для фасадов и интерьеров Останкинского дворца. Гордеев принимал участие в создании главных памятников Петербурга: ему принадлежат змея «Медного всадника» и рельеф на воронихинском постаменте памятника Суворову Козловского: знамёна, гении и щит с надписью «Князь Италийский граф Суворов-Рымникский 1801». Последние работы Гордеева - четыре барельефа на северном портике Казанского собора. В творчестве замечательного русского скульптора редкого дарования Михаила Ивановича Козловского (1753-1802).

Русский Театр 18 века

В начале 18 века, в Москве, на Красной площади впервые открылся публичный театр. В театре играла иностранная труппа актеров. Актеры ставили пьесы француза Мольера, первые русские драматические произведения и трагедии античной жизни.

В 40-ых годах 18 века, в Ярославле появилась первая труппа русских актеров, которую возглавлял Федор Волков. В 1752 году, труппу пригласили играть в Петербург, а через четыре года труппа стала авангардом русского театра 18 века. Русский театр в Петербурге располагался на Васильевском острове, в доме Головина. Директором театра был Сумароков. На сцене Петербургского тетра впервые были поставлены пьесы Фонвизина.

В 70-ых года 18 века , в русском театре появляется новое явление. Актер – любитель, слушатель Московского университета, создает театр комической оперы Локателли. Театр просуществовал недолго.

Расцветомрусского театра 18 века , стала вторая половина столетия. Создание «Театральной директории», государственная финансовая поддержка, привела к тому, что русский театр стал более доступным для населения, а представления стали более красочными. На театральных сценах русского театра 18 века, стали преобладать комическая опера и драма.

В русском театре 18 века , было популярным такое явление, как крепостные театры. Театры графа Шереметева в Останкино, князя Юсупова в Архангельском, которые славились вдохновенной игрой крепостных актеров. Часто крепостные актеры обладали большим талантом, но они были не свободны. Такие жизненные перипетии нередко оканчивались трагедией.

: именно там жили и работали ведущие архитекторы России. Однако они же строили здания и в других городах. 10 зданий русской глубинки от архитекторов первой величины - в подборке портала «Культура.РФ».

Собор Рождества Пресвятой Богородицы в Ростове-на-Дону

Собор Рождества Пресвятой Богородицы. Архитектор Константин Тон. 1854–1860. Фотография: Дмитрий Артемьев / Wikipedia

В середине XIX века Константин Тон был одним из самых известных отечественных архитекторов. В основном он трудился в Москве и Петербурге, но среди его работ есть и здания в других городах. В 1854–1860 годах по типовому проекту Тона в Ростове-на-Дону возвели храм. Пятикупольный храм в неовизантийском стиле очень похож на другие постройки архитектора - московский храм Христа Спасителя , а также несохранившиеся Введенский собор в Петербурге и Святодуховский в Петрозаводске.

Возвели храм на деньги местных купцов. Сам Константин Тон в строительстве ростовского собора не участвовал - работами руководил архитектор Александр Кутепов, а 75-метровую колокольню позже построил Антон Кампиони. В советское время на территории храма работал зоопарк, а в самой церкви размещался склад.

Банк Рукавишниковых в Нижнем Новгороде

Здание бывшего доходного дома Рукавишниковых. Архитектор Федор Шехтель. 1911–1913. Фотография: Igor Lijashkov / фотобанк «Лори»

Федор Шехтель проектировал московские здания в стиле модерн: особняк Рябушинского, особняк на Спиридоновке и другие. А в Нижнем Новгороде он спроектировал банковский комплекс и доходный дом. Его заказчиками были Рукавишниковы - представители одной из богатейших местных династий.

Фасад здания Шехтель декорировал белой глазурованный плиткой фирмы Villeroy Bosh и растительными орнаментами. В создании скульптурного оформления участвовал еще один столичный мастер - Сергей Коненков. Он создал размещенные над входом чугунные фигуры мужчины и женщины, символизирующие союз промышленности и земледелия. На первом этаже здания располагались магазины, на втором и третьем - отделения Русского торгово-промышленного банка.

Спасский Староярмарочный собор в Нижнем Новгороде

Создатель петербургского Исаакиевского собора Огюст Монферран также повлиял на формирование архитектурного облика Нижнего Новгорода. В 1818–1822 годах он построил здесь пятиглавый Спасский Староярмарочный собор в стиле классицизм. Соавтором Монферрана стал известный инженер Августин Бетанкур.

Иконостас для церкви выполнил итальянский художник Торричелли. Его украсили росписями по канонам европейского искусства: у некоторых персонажей были обнажены участки тел. Это очень смущало местных богобоязненных купцов, многие из них даже брали в храм свои иконы и молились только им. Было решено заказать новый иконостас - его создал для Староярмарочного храма архитектор Василий Стасов.

Борисоглебский монастырь в Торжке

Борисоглебский монастырь. Архитектор Николай Львов. 1785–1796. Фотография: Александр Щепин / фотобанк «Лори»

Борисоглебский собор одноименного монастыря в Торжке был возведен по проекту Николая Львова в 1796 году на месте разрушенного старого храма. Первые кирпичи в его основание заложила лично Екатерина II. Строительством руководил местный зодчий Франц Буци. Купола пятиглавого Борисоглебский собора увенчаны золочеными шарами с ажурными крестами, алтарь для него построили в виде ротонды. По мнению исследователей, по проекту Львова возвели и монастырскую надвратную церковь-колокольню.

Усадьба Городня в Калужской области

Калужскую усадьбу Натальи Голицыной - знаменитой «усатой княгини», ставшей прообразом пушкинской Пиковой дамы , - построили по проекту Андрея Воронихина. В 1790-х годах он был еще молодым архитектором, только-только получившим вольную у графа Строганова. Воронихин продолжал выполнять заказы графа и его родственников, а Павел Строганов был женат на дочери княгини.

Для Натальи Голицыной молодой архитектор построил скромное, но изысканное здание в два этажа, в котором должны были проходить парадные приемы. По сторонам от него возвели два симметричных жилых флигеля. Вокруг дома был разбит английский парк, однако он до наших дней не сохранился. Интерьеры усадьбы тоже были полностью уничтожены - во время войны. Как выглядел внутренний декор можно узнать только по нескольким сохранившимся фотографиям.

Храм Воскресения в Почепе

Храм Воскресения. Архитектор Антонио Ринальди. Фотография: Элеонора Лукина / фотобанк «Лори»

Воскресенский собор в стиле русского барокко и четырехъярусную колокольню построили по указу последнего украинского гетмана Кирилла Разумовского. Раньше считалось, что автором проекта был архитектор Жан Батист Валлен-Деламот. Однако позже исследователи стали склоняться к мнению, что его построил Антонио Ринальди, а иконостас собора создал Франческо Бартоломео Растрелли . Первоначально церковь была частью дворцового ансамбля, но здание усадебного дома и парк погибли во время Великой Отечественной войны. В советское время храм закрыли, но сегодня там снова проводятся богослужения.

Иркутский академический драматический театр

Иркутский академический драматический театр. Архитектор Виктор Шретер. 1894–1897. Фотография: Михаил Марковский / фотобанк «Лори»

Виктор Шретер был главным архитектором Дирекции Императорских театров, поэтому новые театральные здания по его проектам строились не только в столице, но и в провинции. В 1897 он возвел драматический театр в Иркутске на средства местных купцов. Шретер построил небольшое функциональное здание на 800 человек. Внешне оно выделялось среди других городских построек тем, что его стены не штукатурили - они были просто кирпичными. Театр поражал современников не только своим новаторским обликом и элегантной отделкой, но и техническим оснащением и безупречной акустикой.

Дворцовый ансамбль в Богородицке

Дворцовый ансамбль в Богородицке. Архитектор Иван Старов. Фотография: Илюхина Наталья / фотобанк «Лори»

Архитектор Иван Старов построил множество загородных усадеб - в основном в предместьях Петербурга. В 1773 году по его проекту возвели загородный дворец в Тульской области, который заказала Екатерина II. В письмах к Вольтеру она называла Богородицк «чистым цветником».

На берегу реки Упертой возвели двухэтажный дом с бельведером - башенкой над крышей здания. В 1774 году по проекту Ивана Старова рядом с ним заложили небольшую однокупольную Казанскую церковь. В годы Великой Отечественной войны Богородицк был разрушен почти полностью, и некогда блистательный дворец превратился в руины. В 1960–70-е годы здание восстановили, сегодня там находится

Князь Михаил Голицын

Штакеншнейдер построил дворец в стиле необарокко с коринфскими колоннами. Крышу здания обрамляла балюстрада - фигурные перила. Внутри здание выглядело так же величественно, как и снаружи: в XIX веке в его залах проводились лучшие балы в городе. В советское время в здании разместился местный историко-краеведческий музей, который находится там до сих пор.

Преображенская церковь в селе Красном

Преображенская церковь в селе Красном. Архитектор Юрий Фельтен. Фотография: Солодовникова Елена / фотобанк «Лори»

Преображенский храм в селе Красном построили в 1787–1780 годах, это была практически точная копия Чесменской церкви Юрия Фельтена. Вероятно, такое решение было принято владельцами усадьбы Красное Полторацкими для того, чтобы обратить на себя внимание Екатерины II и заслужить ее расположение. Главное отличие от петербургского храма заключалось в желтом цвете, в который покрасили стены готического храма, - Чесменская церковь была красной. В советское время храм закрыли и вплоть до 1998 года его использовали под склад. Сегодня в церкви снова проводятся богослужения.